Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

La fotografia di viaggio per me è l’hobby più importante, anzi di più: è un amore, un’attività che unisce e trasforma in uno dei due più grandi hobby.

È successo che mi sono interessato all’arte della fotografia molto prima di scoprire la mia inclinazione a viaggiare, quindi non potevo più limitarmi a fotografare tutto, essendo professionalmente deformato. Non mi fermo e non mi imbarazzo, anche nei piccoli viaggi a prendere 7-8 libbre di attrezzature o 2-3 mesi per elaborare il materiale dopo il viaggio.

Al contrario, provo un grande piacere nel fatto che il risultato non è solo una rappresentazione documentaria e colorata di ciò che ho visto, ma senza parole inutili ispirando lo spettatore con gli stessi sentimenti ed emozioni che avevo quando ho preso la foto, che è molto costosa.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Non sono un purista della fotografia e nell’elaborazione posso facilmente riorganizzare la composizione, cambiare i colori, rimuovere e aggiungere oggetti, persino trasformare una giornata nuvolosa in una soleggiata, se questo aiuta un obiettivo – trasmettere un’emozione. Sono pronto a condividere con voi alcuni consigli su come creare e comunicare queste emozioni fotografiche.

Essere preparati a ciò che si vede

È estremamente utile per ottenere uno scatto davvero interessante un buon studio di ciò che hai di fronte. Questo ti aiuterà a non essere confuso quando arrivi e a risparmiare tempo. Se si tratta di una specie di visita di punti, la preparazione ti aiuterà a scegliere l’attrezzatura giusta. E, cosa più importante, sarai in grado di pensare in anticipo, e forse di inventare alcune composizioni creative, piani, angoli e scene.

Le idee e le note che sorgono nel corso di tale preparazione le registro (scrivo/disegno) in un moleskine (è molto comodo). Per esempio, quando mi sono preparato per l’escursione a Machu Picchu, ho calcolato con sei mesi d’anticipo a che ora e da che parte sarebbe spuntata l’alba, il che mi ha permesso di prendere il punto di vista più preciso. Questo non ti impedirà di goderti e vivere emotivamente il momento, ma al contrario, ti permetterà di non perdere tempo prezioso di contemplazione (se il fenomeno è breve) alla ricerca di un punto di ripresa.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Sii stupito

Questo consiglio, apparentemente completamente contraddittorio con il primo, ma in realtà lo completa. La capacità, scartando rapidamente ogni conoscenza dell’oggetto, di passare la coscienza e infantilmente sorpreso di guardare come se per la prima volta.

Anche una decima visita ai fiordi norvegesi, può portare idee completamente inaspettate. Il punto è la capacità di passare istantaneamente dall’essere “il fotografo onnisciente” all’essere “il bambino che scopre il mondo”.

Fare esperimenti

Perché non scattare una serie di “Machu Picchu attraverso gli occhi di un alpaca” nella stessa gloriosa città Inca, con orecchie di lama che spuntano in tutti gli scatti? O le avventure di un lego-man nelle montagne del Tibet?

Non aver paura di sperimentare e realizzare idee fotografiche apparentemente assurde! Sono queste che trasformano una cartolina fotografica in un’opera d’autore. Un esperimento riuscito può diventare un highlight del viaggio e più tardi, forse, anche un highlight d’autore.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Notate i dettagli

Ogni luogo e oggetto (anche se è solo uno dei tanti simili, come un castello in Europa) si rivela attraverso i suoi dettagli. Sono i dettagli che danno all’osservatore della tua serie di fotografie un quadro completo di ciò che stai vedendo.

Spesso solo un piccolo dettaglio può cambiare l’umore di uno scatto nella giusta direzione, e rivelare completamente l’emozione in esso. Non c’è bisogno di temere che possa sembrare che tu stia fotografando tutto indiscriminatamente. Seguite la regola empirica: è meglio ri-fotografare troppo che non abbastanza.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Usa la tua attrezzatura saggiamente

Non ti consiglierò di correre a comprare subito un’attrezzatura fotografica professionale. Scegliete una tecnica secondo il vostro livello, ma non dimenticate di aumentarla ad ogni scatto che fate, di scoprire e imparare nuove tecniche, tecniche e metodi. Poi avrai delle domande, e nelle risposte ad esse troverai la necessità di questa o quella tecnica.

Il mio set fotografico da viaggio pesa circa 7 kg, ma lo porto ancora con me ovunque. Preferisco non portare con me una felpa calda piuttosto che mettere fuori uso un obiettivo. Perché la probabilità di perdere l’occasione di scattare un capolavoro a causa della pigrizia è la cosa più spaventosa per me.

Il consiglio chiave qui: qualunque tecnica usiate, che sia uno smartphone o una fotocamera cardanica di grande formato, imparate assolutamente tutte le caratteristiche del vostro strumento (spesso basta leggere il manuale) e usatele tutte.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Fare timelapse

Il timelapse, una tecnica antica ma ben dimenticata che sta prendendo piede ultimamente, è il modo migliore per catturare una scena incredibilmente bella ma allungata nel tempo.

Un timelapse è essenzialmente una ripresa al rallentatore in cui le esposizioni sono prese fotogramma per fotogramma a lunghi intervalli. Per registrare processi lenti, l’intervallo tra le riprese dei singoli fotogrammi può essere di diversi minuti. I fotogrammi risultanti vengono combinati in una sequenza video.

A volte si vuole trasmettere il miracolo della trasformazione di uno stato in un altro, la mutevolezza di un fenomeno o la dinamica dello scorrere del tempo, ma una foto non mostra un evento lungo, e il solo video lo fa in modo troppo approssimativo, e allora scatta la tecnica del time-lapse, che combina sorprendentemente la contemplazione statica di un fotogramma e la dinamica del video.

È una foto che prende vita, quindi un timelapse sarebbe fantastico in una serie di foto così come una scena in un video alla fine di un viaggio. Assicuratevi di provarlo durante il vostro prossimo viaggio, anche gli smartphone possono farlo ora.

Ecco il video che mi ha ispirato a creare timelapse:

Elaborare le tue foto

Una volta ho sentito una tesi su cui ero completamente d’accordo:

Un fotografo moderno che non elabora una foto è come un fotografo del passato che non sviluppa la sua pellicola.

Sono d’accordo al 100%. Qualsiasi foto da qualsiasi dispositivo può essere migliorata, anche se è in modalità automatica. L’ho verificato per esperimento: una semplice correzione dell’orizzonte e una corretta inquadratura di tutte le foto trasformano completamente la serie, la portano a un nuovo livello di qualità e la fanno sembrare professionale. Dedico da 1 a 3 mesi all’elaborazione delle mie foto e le presento solo quando tutto il processo è finito.

Non c’è bisogno di sforzarsi per “l’integrità del fotogramma”, perché nessuna tecnica (a causa delle sue limitate possibilità) può riprodurre esattamente ciò che si vede con gli occhi. Quando si scrive una foto sulla scheda, la macchina fotografica fa già la sua elaborazione secondo le impostazioni, quindi tutte le accuse che elaborando le foto si fanno “non come era” contengono una grande quantità di furbizia.

Trasmettere emozioni attraverso la fotografia. Se lo spettatore la riceve pienamente, se l’emozione lo cattura, non si preoccuperà della fedeltà documentaria dell’inquadratura, perché non sa come è andata veramente. Se era una giornata nuvolosa, ma i colori che hai visto ti hanno fatto girare la testa e ti hanno tolto il respiro, alza i colori! Aggiungete il sole! Tagliate un nuovo cielo! Qualsiasi cosa, ma cerca di massimizzare quello che hai sentito piuttosto che quello che hai visto.

Seleziona le foto migliori

Questa è la parte più difficile. Devi imparare a scegliere tra diverse migliaia portate in 200-100-50 foto. Le migliori. Le più diverse. Le più interessanti.

Tagliate via senza pietà i duplicati, i fotogrammi rovinati e semplicemente incomprensibili, gli esperimenti falliti, per quanto vi facciano pena. Vi fanno pena solo perché avete emozioni associate a loro nella vostra mente, ma lo spettatore non ha tali emozioni, e uno scatto incomprensibile non le evocherà in alcun modo.

Fotografa non quello che vedi, ma il tuo atteggiamento nei suoi confronti

Stampa le tue foto

Scegli la foto più bella dei tuoi ultimi viaggi e stampala in formato A3 e vedrai: sembrerà nuova di zecca!

Se una foto è piena di atmosfera ed emozione, la stampa su un grande formato la esalterà, rendendola ancora più impressionante. Nessun monitor, per quanto grande o di alta qualità, può darvi la sensazione della fotografia stampata nelle vostre mani.

È una specie di magia. Forse perché siamo abituati ad assorbire le informazioni in modo digitale senza toccarle letteralmente, qualcosa di tangibile, creato con le nostre mani, viene percepito con tanta anima.

Ma non stampate formati piccoli (rovinano solo l’immagine con la perdita di dettagli). Stampate le vostre foto su fogli di almeno A4 (20×30), ma meglio A3, e panorami fino a 90×30 cm. Anche se quelle foto potrebbero finire in un tubo su uno scaffale, la sensazione del primo sguardo alle stampe vale tutti i vostri sforzi, tempo e denaro. Vale il viaggio stesso.

Il modo più sicuro per evitare che i tuoi amici sbadiglino guardando le tue foto è quello di mostrare poche foto (nella mia esperienza, non più di un centinaio). Ogni foto successiva dovrebbe essere molto diversa dalla precedente. Tutte le foto dovrebbero essere molto diverse. Non importa quanto siano belle le montagne, ma dopo la decima foto lo spettatore si annoierà inevitabilmente.

Tutte le foto (con l’eccezione di documentari molto insoliti) dovrebbero portare l’umore e le emozioni, in modo che la storia non si trasformi in una lezione di geografia ed etnografia. La colorazione del racconto fotografico del viaggio non si basa sulla quantità, ma solo sulla qualità.


No more posts
No more posts