Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Matkavalokuvaus on minulle tärkein harrastus, jopa enemmänkin: se on rakkaus, toiminta, joka yhdistää ja muuttuu yhdeksi kahdesta suurimmasta harrastuksesta.

Sattui niin, että kiinnostuin valokuvaustaiteesta jo kauan ennen kuin huomasin taipumukseni matkustamiseen, joten en voinut enää vain ottaa kuvia kaikesta, ollen ammatillisesti epämuodostunut. En pysähdy enkä häpeä, jopa pienillä matkoilla ottaa 7-8 kiloa laitteita tai 2-3 kuukautta käsitellä materiaalia matkan jälkeen.

Päinvastoin, olen erittäin iloinen siitä, että tulos ei ole vain dokumentti ja värikäs edustus siitä, mitä olen nähnyt, mutta ilman tarpeettomia sanoja innostaa katsojaa samoja tunteita ja tunteita, että minulla oli, kun otin kuvan, joka on erittäin kallista.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

En ole valokuvauspuristi, ja kuvankäsittelyssä voin helposti järjestää sommittelun uudelleen, muuttaa värejä, poistaa ja lisätä esineitä, jopa muuttaa pilvisen päivän aurinkoiseksi, jos se auttaa yhtä tavoitetta – tunteen välittämistä. Olen valmis jakamaan kanssasi muutamia vinkkejä siitä, miten luoda ja välittää näitä valokuvauksellisia tunteita.

Valmistaudu siihen, mitä näet

Todella mielenkiintoisen otoksen saamiseksi on äärimmäisen hyödyllistä hyvä tutkimus siitä, mitä sinulla on vastassasi. Tämä auttaa sinua olemaan hämmentymättä, kun pääset paikalle, ja säästää aikaa. Jos kyseessä on jonkinlainen pistekäynti, valmistautuminen auttaa sinua valitsemaan oikeat varusteet. Ja mikä tärkeintä, voit ajatella etukäteen ja ehkä keksiä joitakin luovia sommitelmia, suunnitelmia, kuvakulmia ja kohtauksia.

Tällaisen valmistautumisen aikana syntyvät ideat ja muistiinpanot kirjaan (kirjoitan ylös/piirrän) moleskineen (tämä on erittäin kätevä). Esimerkiksi valmistautuessani vaellukseen Machu Picchulle laskin kuusi kuukautta etukäteen, mihin aikaan ja miltä puolelta aurinko nousee, minkä ansiosta pystyin ottamaan mahdollisimman tarkan näkökulman. Tämä ei estä sinua nauttimasta ja kokemasta hetkeä emotionaalisesti, vaan päinvastoin, sen ansiosta et tuhlaa arvokasta mietiskelyaikaa (jos ilmiö on lyhyt) kuvauspisteen etsimiseen.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Ole hämmästynyt

Tämä neuvo on näennäisesti täysin ristiriidassa ensimmäisen neuvon kanssa, mutta itse asiassa täydentää sitä. Kyky, nopeasti hylkäämällä kaikki tiedot esineestä, vaihtaa tietoisuutta ja lapsellisen yllättyneenä katsoa ikään kuin ensimmäistä kertaa.

Jopa kymmenes vierailu Norjan vuonoilla, voi tuoda täysin odottamattomia ajatuksia. Koko homman ydin on kyky vaihtaa hetkessä ”kaikkitietävästä valokuvaajasta” ”maailmaa löytävään lapseen”.

Tee kokeiluja

Mikset kuvaisi samassa loistavassa inkakaupungissa sarjaa ”Machu Picchu alpakan silmin”, jossa laaman korvat työntyvät esiin kaikissa kuvissa? Tai legomiehen seikkailuja Tiibetin vuoristossa?

Älä pelkää kokeilla ja toteuttaa näennäisen absurdeja kuvaideoita! Juuri ne tekevät kuvapostikortista kirjailijan teoksen. Onnistuneesta kokeilusta voi tulla matkan kohokohta ja myöhemmin ehkä jopa tekijän kohokohta.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Huomaa yksityiskohdat

Jokainen paikka ja esine (vaikka se olisi vain yksi monista samanlaisista, kuten linna Euroopassa) paljastuu yksityiskohtiensa kautta. Juuri yksityiskohdat antavat kuvasarjasi katsojalle täydellisen kuvan siitä, mitä näet.

Usein vain yksi pieni yksityiskohta voi muuttaa otoksen tunnelman oikeaan suuntaan ja paljastaa siinä olevan tunteen täysin. Ei tarvitse pelätä, että näyttää siltä kuin kuvaisit kaikkea summittaisesti. Noudata nyrkkisääntöä: on parempi kuvata uudelleen liikaa kuin liian vähän.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Käytä laitteita viisaasti

En kehota sinua juoksemaan ulos ja ostamaan ammattimaista valokuvauskalustoa heti. Valitse tekniikka tasosi mukaan, mutta älä unohda nostaa sitä jokaisella ottamallasi otoksella, löytääksesi ja oppiaksesi uusia tekniikoita, tekniikoita ja menetelmiä. Sitten sinulla on kysymyksiä, ja vastauksista niihin löydät tarpeen tälle tai tuolle tekniikalle.

Reissukuntoinen valokuvasarjani painaa noin 7 kg, mutta kannan sitä silti mukanani kaikkialle. Mieluummin jätän lämpimän villapaidan ottamatta mukaan kuin laitan objektiivin pois. Koska todennäköisyys, että laiskuuden takia menetän mahdollisuuden kuvata mestariteoksen, on minulle pelottavin asia.

Tärkein neuvo tässä: mitä tahansa tekniikkaa käytätkin, oli se sitten älypuhelin tai suurikokoinen kardaanikamera, opettele ehdottomasti kaikki työkalusi ominaisuudet (usein riittää pelkkä käyttöohjeen lukeminen) ja käytä niitä kaikkia.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Ota aikakuvia

Timelapse, ikivanha, mutta hyvin unohdettu tekniikka, joka on viime aikoina yleistynyt, on paras tapa tallentaa uskomattoman kaunis, mutta ajallisesti venytetty kohtaus.

Timelapse on pohjimmiltaan hidastettu kuvaus, jossa valotukset otetaan ruutu kerrallaan pitkin väliajoin. Hitaiden prosessien tallentamiseksi yksittäisten kuvien kuvausväli voi olla useita minuutteja. Tuloksena syntyvät kuvat yhdistetään videosekvenssiksi.

Joskus halutaan välittää yhden tilan muuttumisen ihmeellisyys toiseen, ilmiön muuttuvuus tai ajan virtauksen dynamiikka, mutta valokuva ei näytä pitkää tapahtumaa, ja pelkkä video tekee sen liian karkeasti, ja silloin ammutaan time-lapse-tekniikalla, jossa yllättävästi yhdistyvät valokuvakuvan staattinen mietiskely ja videon dynamiikka.

Valokuva herää henkiin, joten timelapse näyttäisi hyvältä niin kuvasarjassa kuin videon kohtauksena matkan päätteeksi. Muista kokeilla sitä seuraavalla matkallasi, jopa älypuhelimet voivat tehdä sen nyt.

Tässä on video, joka inspiroi minua timelapsien tekemiseen:

Käsittele valokuvasi

Kuulin kerran teesin, josta olin täysin samaa mieltä:

Nykyaikainen valokuvaaja, joka ei käsittele kuvaa, on kuin entisaikojen valokuvaaja, joka ei kehitä filmiä.

Olen siitä sataprosenttisesti samaa mieltä. Mitä tahansa kuvaa millä tahansa laitteella voidaan parantaa, vaikka se olisi automaattitilassa. Tarkistin sen kokeilemalla: yksinkertainen horisontin korjaus ja kaikkien kuvien oikea kehystäminen muuttaa sarjan täysin, nostaa sen uudelle laatutasolle ja saa sen näyttämään ammattimaiselta. Käytän 1-3 kuukautta kuvieni käsittelyyn ja esittelen ne vasta, kun koko prosessi on valmis.

Ei ole tarpeen pyrkiä ”kehysten eheyteen”, koska mikään tekniikka (sen rajallisten mahdollisuuksien vuoksi) ei voi toistaa täsmälleen sitä, mitä näet silmilläsi. Kun kirjoitat kuvan kortille, kamera tekee jo oman prosessointinsa asetusten mukaan, joten kaikki syytökset siitä, että kuvia käsittelemällä teet ”ei niin kuin se oli” sisältävät paljon oveluutta.

Välitä tunteita valokuvaamalla. Jos katsoja ottaa sen täysin vastaan, jos tunne vangitsee hänet, hän ei välitä kuvan dokumenttiuskollisuudesta, koska hän ei tiedä, miten se todella oli. Jos oli pilvinen päivä, mutta näkemäsi värit saivat sinut huimaamaan ja veivät hengityksesi, lisää värejä! Lisää auringonpaistetta! Leikkaa uusi taivas! Mitä tahansa, mutta yritä maksimoida se, mitä tunsit, eikä se, mitä näit.

Valitse parhaat kuvat

Tämä on vaikein osa. Sinun on opittava valitsemaan useista tuhansista toi 200-100-50 kuvaa. Parhaat niistä. Erilaisimmat. Mielenkiintoisimmat.

Leikkaa armottomasti pois kaksoiskappaleet, pilaantuneet ja yksinkertaisesti käsittämättömät kehykset, epäonnistuneet kokeilut, vaikka kuinka säälit niitä. Säälit niitä vain siksi, että sinulla on niihin liittyviä tunteita mielessäsi, mutta katsojalla ei ole tällaisia tunteita, eikä käsittämätön otos herätä niitä katsojassa millään tavalla.

Älä ota kuvia siitä mitä näet, vaan asenteestasi siihen

Tulosta valokuvasi

Valitse kaunein valokuva viimeisimmältä matkaltasi ja tulosta se A3-kokoon ja huomaat: se näyttää upouudelta!

Jos valokuva on täynnä tunnelmaa ja tunteita, suurikokoinen tulostus korostaa sitä ja tekee siitä entistäkin vaikuttavamman. Mikään monitori, olipa se kuinka suuri tai laadukas tahansa, ei voi antaa sinulle sitä tunnetta, jonka tulostettu valokuva antaa kädessäsi.

Se on eräänlaista taikaa. Ehkä siksi, että olemme tottuneet omaksumaan tietoa digitaalisesti koskematta siihen kirjaimellisesti, jotain käsin kosketeltavaa, omin käsin luotua koetaan niin sielullisesti.

Älä kuitenkaan tulosta pieniä formaatteja (ne vain pilaavat kuvan yksityiskohtien häviämisellä). Tulosta valokuvasi vähintään A4-arkille (20×30), mutta mieluummin A3-arkille, ja panoraamakuvat jopa 90×30 cm:n kokoisiksi. Vaikka kuvat päätyisivätkin hyllyyn putkeen, ensimmäisen kerran katsottuna tulosteet ovat kaiken vaivannäön, ajan ja rahan arvoisia. Itse matkan arvoinen.

Varmin tapa estää ystäviäsi haukottelemasta kuvia katsellessaan on näyttää hyvin vähän kuvia (kokemukseni mukaan korkeintaan sata). Jokaisen peräkkäisen kuvan pitäisi olla hyvin erilainen kuin edellinen. Kaikkien kuvien pitäisi olla hyvin erilaisia. Ei ole väliä kuinka kauniita vuoret ovat, mutta kymmenennen kuvan jälkeen katsoja väistämättä kyllästyy.

Kaikkien valokuvien (lukuun ottamatta hyvin epätavallisia dokumentteja) pitäisi kuljettaa tunnelmaa ja tunteita, jotta tarina ei muuttuisi oppitunniksi maantieteestä ja etnografiasta. Matkan valokuvakerronnan värikkyys ei perustu määrään, vaan ainoastaan laatuun.


No more posts
No more posts