Boyner Nata Vega

СПОНСОРЫ И ПАРТНЕРЫ<br />

32 МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ<br />

32 МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ ПРОВОДИТСЯ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ<br />

Министерства культуры Российской Федерации<br />

ОАО «МегаФон»<br />

Генеральный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

ЗАО АКБ «Газбанк»<br />

Официальный спонсор 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

Ахмад Ти<br />

Официальный напиток 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

«БМВ Русланд Трейдинг»<br />

Официальный автомобиль 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

«L’Oreal Paris»<br />

Официальный Визажист 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

ООО «Веда-Групп»<br />

Официальный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

«Carrera y Carrera»<br />

Официальный Ювелир 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

«Stella Artois»<br />

Официальный партнер 32 Московского<br />

международного кинофестиваля<br />

ЗАО «САК» – Радио 7<br />

Официальное радио 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

Издательский Дом<br />

«КоммерсантЪ»<br />

Генеральный информационный партнер<br />

32 Московского Международного<br />

кинофестиваля<br />

ОАО «Редакция газеты «ИЗВЕСТИЯ»<br />

Cтратегический информационный партнер<br />

32 Московского Международного<br />

кинофестиваля<br />

Интернет-портал «Rambler»<br />

Официальный Интернет партнер<br />

32 Московского Международного<br />

кинофестиваля<br />

ООО «Прогрессив Медиа»<br />

журнал IN Style<br />

Глянцевый информационный партнер<br />

32 Московского Международного<br />

кинофестиваля<br />

«Отделение профессионального<br />

кино ООО «Кoдак»<br />

Спонсор 32 Московского Международного<br />

кинофестиваля<br />

ОАО «Первый канал»<br />

Информационный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

Журнал «Hello !»<br />

Информационный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

«Свой» журнал Никиты Михалкова<br />

Информационный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

Журнал «Кинобизнес сегодня»<br />

Информационный партнер 32 Московского<br />

Международного кинофестиваля<br />

L’ALTRO BOSCO<br />

Официальное кафе 32 Московского<br />

международного кинофестиваля<br />

2

SPONSORS AND PARTNERS<br />

OF THE 32 MOSCOW INTERNATIONAL FILM FESTIVAL<br />

32 Moscow International Film Festival with the support of<br />

Ministry of Culture of the Russian Federation<br />

OAO «Megafon»<br />

General partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

S/C «Gazbank»<br />

Official sponsor of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Ahmad Tea»<br />

Official partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

BMW RUSLAND TRADING<br />

Official car of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«L’Oreal Paris»<br />

Official beautician of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

JSC «veda-GROUP»<br />

Official partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Carrera y Carrera»<br />

Official jeweller of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Stella Artois»<br />

Official partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

radio 7<br />

Official radio of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

Editorial House «Kommersant»<br />

General information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

Newspaper «Izvestiya»<br />

Strategic information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Rambler»<br />

Official Internet partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

OOO Progressiv Media «In Style»<br />

magazine<br />

Information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Department of Professional<br />

Cinema OOO «Kodak»<br />

Sponsor of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Pervyi Canal» Inc.<br />

Information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Hello!» magazine<br />

Information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Svoi» Nikita Mikhalkov’s magazine<br />

Information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

«Russian Film Business Today»<br />

Information partner of the 32 Moscow<br />

International Film Festival<br />

L’ALTRO BOSCO<br />

Official cafe of the 32 Moscow International Film<br />

Festival<br />

3

Содержание<br />

4<br />

Жюри 9<br />

Конкурсные программы<br />

Фильм открытия 26<br />

Фильм закрытия 28<br />

Конкурс 30<br />

Перспективы 64<br />

Внеконкурсные программы<br />

Гала-премьеры 86<br />

8 ½ фильмов 96<br />

«Hовая волна» навсегда 110<br />

Вокруг света 116<br />

Азиатский экстрим 138<br />

Секс. Еда. Культура. Слава 150<br />

Русский след 158<br />

Чеховские мотивы 168<br />

Ателье 174<br />

Современное кино Чили 182<br />

Свободная мысль. Программа документального кино 194<br />

Ретроспективы<br />

Многоликий Люк Бессон 222<br />

Клод Шаброль. 8 из 71 226<br />

Серджио Леоне. Пересматривая классику 234<br />

Акира Куросава – 100 240<br />

Специальные программы<br />

Социалистический авангардизм. Часть 3 244<br />

Война! 252<br />

Поколение «Ноль» выбирает 262<br />

Московская эйфория – выбор ФИПРЕССИ 270<br />

Александр Сокуров. Интонация 278<br />

Китайское кино. Фрагменты истории 282<br />

Уголок короткого метра 290<br />

Сине фантом альтернатива 300<br />

Медиа форум 308<br />

Программа российского кино 316<br />

Индекс 344

Contents<br />

Jury 9<br />

COMPETITION PROGRAMS<br />

Opening Film 26<br />

Closing Film 28<br />

Competition 30<br />

Perspectives Competition 64<br />

Out of competition programs<br />

Gala Screenings 86<br />

8 ½ Films 96<br />

New Wave Forever 110<br />

Films Around the World 116<br />

Asian Extreme 138<br />

Sex. Food. Culture. Glory 150<br />

Russian Trace 158<br />

Tchekhov’s Motives 168<br />

Atelier 174<br />

Focus on Chile 182<br />

Free Thought. Documentary Сinema Program 194<br />

Retrospectives<br />

Many faces of Luc Besson 222<br />

Claude Chabrol. 8 from 71 226<br />

Tribute to Sergio Leone. Restored films heritage 234<br />

Akira Kurosawa – 100 240<br />

Special programs<br />

Socialist Avant-gardizm. Part 3 244<br />

Epic cinema about great war 252<br />

Zero Generation’s Choice 262<br />

Moscow euphoria – FIPRESCI choice 270<br />

Alexander Sokurov. Intonation 278<br />

Cinema of china. Fragments of history 282<br />

Short Film Corner 290<br />

Cine Fantom Alternative 300<br />

Media Forum 308<br />

Russian films program 316<br />

Index 347<br />

5

Дорогие друзья!<br />

17 июня 2010 года начинает свою работу очередной<br />

32-й <strong>Московский</strong> международный <strong>кинофестиваль</strong>.<br />

И для каждого из вас – это уникальная<br />

возможность увидеть совершенно<br />

новое кино, свободное от груза чужих мнений и<br />

оценок. В конкурсной программе – только премьеры<br />

– фильмы из 24-х стран мира. Как обычно,<br />

конкурс «Перспективы» представляет новые<br />

имена, так что, возможно, как и в прошлые годы,<br />

для кого-то в Москве начнется дорога к вершинам<br />

мирового кино. Фестиваль – это еще и<br />

встречи с кинематографистами, для которых вы<br />

станете первыми зрителями, и ваше мнение станет<br />

для них самым важным, наверняка поможет<br />

найти свой путь в искусстве. Фестивальное кино<br />

не ставит своей целью развлекать зрителей, оно<br />

призывает думать и совершенствоваться. Нам<br />

хотелось не создавать стереотипы, а разрушать<br />

привычные рамки. Мы верим, что и зрители и<br />

кинематографисты смогут сделать шаг вперед<br />

навстречу новому искусству. И не только новому<br />

– в программе уделено особое место интереснейшим<br />

ретроспективам, в которых зритель для<br />

себя заново откроет классические ленты прошлого.<br />

У фестиваля есть своя благодарная аудитория<br />

– зрители, которые отдают лучшие дни<br />

лета не отдыху, а творческому общению с кинематографом.<br />

Мы понимаем свою ответственность<br />

перед этими киноманами и надеемся, что<br />

нынешний фестиваль их не разочарует. Главный<br />

критерий нашего выбора фильмов – ценность<br />

художественного высказывания. И через мнения<br />

разных сторон фестиваль пытается увидеть<br />

современный мир во всей его сложности. Вам<br />

представится возможность узнать, как складывались<br />

творческие пристрастия поколения «нулевых»<br />

и пообщаться с режиссерами, которые,<br />

несмотря на молодость, уже стали признанными<br />

мастерами. С каждым годом чувствует себя<br />

увереннее на ММКФ документальное кино, для<br />

документалистов встреча с такой широкой аудиторией<br />

– уникальна, ведь неигровое кино не<br />

имеет широкого проката. Поклонники короткометражного<br />

кино тоже не забыты. Программа<br />

будет насыщенной, и мы надеемся, что наши<br />

гости найдут в Москве тот уникальный зрительский<br />

прием, которым всегда славилась наша<br />

столица.<br />

Никита Михалков<br />

Президент<br />

Московского международного кинофестиваля<br />

6

Dear Friends!<br />

The 32 nd Moscow International Film Festival opens<br />

on the 17 th of June 2010. For all of us it is a unique<br />

opportunity to see a completely different cinema,<br />

free from the load of other people’s opinions and<br />

assessments. The competition includes only premieres,<br />

movies from 24 countries of the world. As<br />

usual the «Perspectives» competition introduces<br />

new names, so perhaps, to some filmmakers Moscow<br />

will open the road to the heights of world moviemaking<br />

, just like in the past years. The festival also<br />

means encounters with filmmakers, for whom you<br />

will represent the first viewers and your opinion will<br />

be most important to them, will undoubtedly help<br />

them to determine their own path in arts. The point<br />

of festival cinema is not to entertain the audience,<br />

but to urge it to think and improve. Our goal was not<br />

to create stereotypes, but to destroy existing conventions.<br />

We believe that the viewers and the filmmakers<br />

alike will be able to make this step toward<br />

new art. And not only new. Considerable space is<br />

given to very interesting retrospectives, which will<br />

let the audience rediscover classical works of the<br />

past. The festival has its own grateful audience.<br />

These people devote the best summer days to creative<br />

cinematic experience instead of going on a holiday.<br />

We realize our responsibility to those film fans<br />

and hope that the present festival will not disappoint<br />

them. The main criterion for the selection of films<br />

has been the significance of the creative message.<br />

Putting together the Through the opinions of different<br />

parties, the festival tries to assemble the picture<br />

of the modern world in all its complexity. You will<br />

be able to see, how the creative preferences of the<br />

»Zero generation» were shaped, and meet the directors,<br />

who, despite their young age, have already<br />

become acclaimed masters. Each year the documentary<br />

cinema feels more and more confident at<br />

the MIFF. For documentary filmmakers it is a unique<br />

opportunity to address such a wide audience, because<br />

documentary cinema usually does not have a<br />

general release. The fans of shorts are not forgotten<br />

either. The program will be rich and diverse and we<br />

hope our guests will get that very unique reception<br />

on the part of the audience, for which our capital has<br />

always been famous.<br />

Nikita Mikhalkov<br />

President<br />

of the Moscow International Film Festival<br />

7

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСА<br />

Main competition Jury<br />

Люк Бессон – председатель жюри<br />

Каталина Сааведра<br />

Файт Хайдушка<br />

Мария Миронова<br />

Шарунас Бартас<br />

Luc Besson – chairman<br />

Catalina Saavedra<br />

Veit Heiduschka<br />

Mariya Mironova<br />

Sharunas Bartas<br />

Жюри конкурса «Перспективы»<br />

«Perspectives» competition Jury<br />

Джон Ирвин – председатель жюри<br />

Сергей Овчаров<br />

Каролина Грушка<br />

John Irvin – chairman<br />

Sergei Ovcharov<br />

Karolina Gruszka<br />

9

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСА<br />

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ<br />

Люк Бессон<br />

режиссер, продюсер, сценарист<br />

Photo : Luc Roux © 2006 EUROPACORP<br />

Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в семье<br />

инструкторов по подводному плаванию. Провёл<br />

детство в Греции и Югославии, занимаясь дайвингом<br />

и подводной фотосъемкой. После службы<br />

в армии, в 19 лет Люк Бессон отправился в<br />

Голливуд, где устроился работать мальчиком на<br />

подхвате на голливудскую киностудию. Через три<br />

года вернулся во Францию, чтобы основать собственную<br />

кинокомпанию Les Films du Loup, позже<br />

переименованную в Les Films du Dophine, и<br />

снял короткометражную картину в жанре научной<br />

фантастики «Предпоследний» с Пьером Жоливе<br />

и Жаном Рено в главных ролях, музыку к которой<br />

написал его приятель Эрик Серра – в будущем<br />

композитор всех его картин. Два года спустя на<br />

экраны выходит полнометражный ремейк «Предпоследнего»<br />

– «Последняя битва» – получивший<br />

множество наград, среди которых две награды<br />

фестиваля фантастического кино Fantasporo,<br />

номинация на премию «Сезар» за лучший дебют,<br />

приз критики на фестивалях фантастического<br />

кино в Брюсселе и Авориазе. Огромный успех<br />

сопровождал каждую следующую режиссерскую<br />

картину Бессона – «Подземка» (1985, 3 «Сезара»<br />

и 13 номинаций, номинация на премию BAFTA и<br />

др.) Эта картина снискала признание критиков,<br />

разглядевших в двадцатишестилетнем Бессоне<br />

одну из главных надежд французского кино, воплощенных<br />

в знаменитом BBC – Besson, Beineix,<br />

Carax. Три года спустя на экраны вышла «Голубая<br />

бездна» (1988), наравне с «Атлантидой», возможно,<br />

самая личная работа Бессона, обеспечила<br />

молодому режиссеру стопроцентный культовый<br />

статус и дала «путевку в жизнь» для Жана<br />

Рено и Жан-Марка Барра, сыгравших у Бессона<br />

свою первые заметные роли. Мелодраматические<br />

боевики Бессона «Никита» (1991) и «Леон»<br />

(1994) дали возможность раскрыться талантам<br />

Анн Парийо и юной Натали Портман, эти фильмы<br />

стали абсолютными суперхитами в Европе и<br />

США и утвердили за Бессоном уникальный статус<br />

создателя авторских блокбастеров. В качестве<br />

главного хитмейкера Европы Бессон поставил<br />

один из главных хитов 1998 года и самый дорогой<br />

французский фильм всех времен – «Пятый<br />

элемент», в котором впервые ярко заблистала<br />

будущая звезда Милла Йовович, а затем – международный<br />

суперпроект «Жанна Д’Арк» (1999) с<br />

участием Джона Малковича, Дастина Хоффмана,<br />

Фэй Данауэй и Миллы Йовович. Параллельно с<br />

фантастически успешной режиссерской карьерой<br />

не менее успешно развивалась и его карьера<br />

сценариста и продюсера, благодаря успеху<br />

картин «Такси» (1998), «Такси 2» (2000), «Дансер»<br />

(2000), «Васаби» (2001), «Перевозчик» (2002), и<br />

других, сделавших бренд «фильм Люка Бессона»<br />

синонимом кассового успеха. После шестилетнего<br />

перерыва в режиссуре, когда Бессон сосредоточился<br />

на продюсировании и написании сценариев<br />

к своим продюсерским проектам, в 2005<br />

году на экраны выходит его черно-белая грустная<br />

комедия «Ангел-А», а в 2006 году – первый мультфильм<br />

из трилогии про «Артура и минипутов»,<br />

поставленный Люком Бессоном по собственной<br />

детской книге и имевший огромный успех во<br />

всем мире. В 2010 году на экраны выходит новая<br />

картина Люка Бессона – «Невероятные приключения<br />

Адель», – фильм-закрытие 32-го ММКФ.<br />

10

MAIN COMPETITION JURY<br />

CHAIRMAN<br />

Luc Besson<br />

director, producer, screenwriter<br />

Luc Besson was born on the 18th of March 1959 in<br />

the family of scuba diving instructors. Starting out in<br />

1977 as an assistant director in France and the USA,<br />

he gradually emerged as one of very few French<br />

directors and producers of international stature.<br />

In 1983, Luc Besson directed his first feature, Le<br />

dernier combat/ The Last Battle, which won him a<br />

prize at the Avoriaz Festival. Two years later, he made<br />

Subway, starring Isabelle Adjani and Christophe<br />

Lambert, which garnered three César Awards and<br />

established the director’s signature visual style. After<br />

the success of Subway, he followed up with Le<br />

grand bleu/ The Big Blue. Although poorly received<br />

at the 1988 Cannes Festival, the film went on to<br />

score 10 million admissions in France and became<br />

a fully-fledged social phenomenon. Despite unfavorable<br />

reviews, audiences also flocked to see his next<br />

two movies, La Femme Nikita (1990) and Léon/ The<br />

Professional (1994), which confirmed the director’s<br />

popularity in France and added an international dimension.<br />

Between these two features, Luc Besson directed<br />

a pioneering documentary, Atlantis (1991), which,<br />

twenty years ahead of its time, raised awareness of<br />

nature’s beauty and the vital issue of environmental<br />

protection. In 1995, Luc Besson began work on an<br />

ambitious sci-fi project, The Fifth Element, which<br />

became one of the biggest hits of any French film<br />

in the USA and won him the 1998 César Award for<br />

Best Director. In 1999, he directed his version of the<br />

story of The Messenger: Joan of Arc, which earned<br />

him another César nomination for Best Director. In<br />

2000, Luc Besson was asked to chair the jury of the<br />

53rd Cannes Festival, becoming the youngest ever<br />

Cannes jury president. The next five years were essentially<br />

devoted to his activities as a producer after<br />

teaming up with Pierre-Ange Le Pogam to found<br />

EuropaCorp, which in ten years has become one of<br />

European cinema’s foremost studios.<br />

After a five-year gap, Luc Besson made his directorial<br />

comeback in 2005 with Angel-A, and followed<br />

it in 2006 with his first animated movie Arthur et les<br />

Minimoys/ Arthur and the Invisibles, adapted from<br />

his own novel of the same name. In 2009, Arthur et la<br />

vengeance de Maltazard/ Arthur and the Revenge of<br />

Maltazard was released and the trilogy will be completed<br />

by Arthur et la guerre des deux mondes/ Arthur<br />

and the War of the Two Worlds, due for release<br />

in France on October 13, 2010.<br />

In 2010, Luc Besson made a movie adaptation of<br />

Tardi’s comic book series Les aventures extraordinaires<br />

d’Adèle Blanc-Sec/ The Extraordinary Adventures<br />

of Adele Blanc-Sec, starring Louise Bourgoin<br />

in the title role. Throughout his career as a director,<br />

he has made music videos, notably for Serge<br />

Gainsbourg and Mylène Farmer, and commercials<br />

for leading international brand names. Besides the<br />

feature films he has directed, Luc Besson has written<br />

and produced over twenty movies, including the<br />

Taxi franchise and, more recently, Taken, the biggest<br />

grossing French film ever in the USA.<br />

11

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСА<br />

Каталина Сааведра<br />

актриса<br />

Родилась в Вальпараисо, Чили. В детстве занималась<br />

актерским мастерством с репетитором<br />

из местного театра. Позднее Сааведра начала<br />

заниматься в театральной школе Escuela de<br />

Teatro Imagen в Сантьяго, посещала занятия по<br />

актерскому мастерству в Барселоне, после чего<br />

заинтересовалась экспериментальным театром.<br />

Сааведра дебютировала на театральной сцене<br />

в начале 90-х годов, играла в многочисленных<br />

спектаклях, в том числе в постановке по пьесе<br />

Теннесси Уильямса «Ночь игуаны» в 1994 году. В<br />

эти же годы Каталина начинает активно играть в<br />

различных телевизионных сериалах чилийского<br />

и немецкого производства.<br />

В 1997 году актриса дебютировала в кино, снявшись<br />

в двух короткометражных фильмах «Бидон»<br />

и «Я иду, летая» Мигеля Литтина, а в последующие<br />

годы в небольших ролях в ряде полнометражных<br />

картин, таких как Жизнь убивает меня<br />

(2007) Себастьяна Сильва, «Чили это может»<br />

(2008) Рикардо Ларрайна, «Секреты» (2008) Валерии<br />

Сармьенто, «Отлучитесь» (2008) Николаса<br />

Акунья и др. Настоящее признание и международный<br />

успех пришли к актрисе в 2009 году после<br />

исполнения главной роли – горничной по<br />

имени Ракель – в картине Себастьяна Сильва<br />

«Служанка» (по иронии судьбы, в многочисленных<br />

теленовеллах Каталине неоднократно доставались<br />

роли служанок). Фильм имел огромный<br />

фестивальный успех и хорошую прокатную судьбу.<br />

За роль Ракель Сааведра была удостоена<br />

многочисленных престижных наград, в числе которых<br />

приз за лучшую актерскую работу на кинофестивале<br />

«Санденс», на кинофестивалях в Турине,<br />

Майами, Картахене, Гаване, Гвадалахаре и<br />

многих других. В 2009 Сааведра также снялась в<br />

картине Фернандо Труэба «Танец победы».<br />

Catalina Saavedra<br />

actress<br />

Iguana by Tennessee Williams (1994). At the same<br />

time Catalina started performing in various Chilean<br />

and German TV series.<br />

In 1997 the actress made her debut in movies having<br />

played parts in two shorts El Bidón by Sergio Armstrong<br />

and Volando voy by Miguel Littin. Later she<br />

played supporting parts in feature-length movies like<br />

La vida me mata (2007, dir. Sebastián Silva), Chile<br />

puede / Chile Can Do It (2008, dir. Ricardo Larrain),<br />

Secretos/ Secrets (2008, dir. Valeria Sarmiento),<br />

Ausente (2008, Nicolás Acuña) and others. Real recognition<br />

and international success came to Saavedra<br />

in 2009, after the leading role of the maid Raquel<br />

in La nana/ The Maid directed by Sebastián Silva<br />

(ironically, in numerous TV novellas Catalina had often<br />

portrayed maids). The film had a great success at<br />

different festivals and was lucky at the box-office. The<br />

role of Raquel brought Saavedra numerous prestigious<br />

awards including the prize to the best actress at<br />

the Sundance Film Festival, prizes at film festivals in<br />

Torino, Miami, Cartagena, Havana, Guadalajara and<br />

many others. In 2009 Saavedra also acted in Fernando<br />

Trueba’s El baile de la Victoria/ The Dancer and<br />

the Thief. Saavedra also successfully combines her<br />

acting in cinema with the work in theatre, where she<br />

also contributes as an assistant director.<br />

Born in Valparaíso, Chile. In her childhood she<br />

studied acting with a private teacher from the local<br />

theatre. Saavedra went on to continue her education<br />

at the Escuela de Teatro Imagen in Santiago, and<br />

later in the acting class in Barcelona. Later on she<br />

became interested in experimental theatre. Saavedra’s<br />

stage debut took place in the early 90s, she appeared<br />

in numerous plays including The Night of the<br />

12

MAIN COMPETITION JURY<br />

Файт Хайдушка родился 20 мая 1938 года в Германии.<br />

С 1952 по 1960 год учился и работал в сфере<br />

коммерции. В 1965 году поступил в Венский Университет,<br />

где изучал драму, психологию и философию.<br />

В 1970 году защитил докторскую диссертацию<br />

по философии и начал работать в кино в<br />

качестве исполнительного продюсера. С 1980 года<br />

работает в кинокомпании WEGA-Filmproduktion.<br />

На картине «Седьмой континент» (1989) началось<br />

сотрудничество Файта Хайдушки и Михаэля<br />

Ханеке, в будущем крупнейшего австрийского<br />

кинорежиссера, которое продолжилось на<br />

картинах – «Видео Бенни» (1992), «71 фрагмент<br />

хронологии случая» (1994), «Замок» (1997), «Забавные<br />

игры» (1997), «Пианистка» (2001), «Время<br />

волков» (2003), «Скрытое» (2005), «Белая лента»<br />

(2009) – и продолжается до сих пор. За работу<br />

над фильмами «Пианистка» и «Белая лента» Хайдушка<br />

дважды номинировался на премию BAFTA<br />

Британской киноакадемии и трижды – на приз<br />

Европейской киноакадемии, получив «Феликса»<br />

в 2005 году за картину «Скрытое». Среди других<br />

работ Хайдушки – документальный фильм «Безграничное<br />

веселье» (1998, реж. Ульрих Зайдль),<br />

«Добро пожаловать домой» (2005, реж. Андреас<br />

Грубер) участвовавший в конкурсе XXVII ММКФ,<br />

и одна из самых успешных фестивальных картин<br />

года, номинант на премию «Оскар» от Австрии<br />

«За мгновение свободы» (2008, реж. Араш Риахи).<br />

Доктор Файт Хайдушка – один из самых уважаемых<br />

европейских продюсеров современного<br />

кино, член Европейской киноакадемии и обладатель<br />

Prix Eurimages Европейской киноакадемии<br />

за вклад в развитие европейской копродукции,<br />

президент «Австрийской киноассоциации»<br />

(Austrian Film Comission), председатель ассоциации<br />

креативных продюсеров Film Austria, председатель<br />

комитета игрового кино «Ассоциации<br />

аудиовизуальной и киноиндустрии» (Association<br />

of Audiovisual And Film Industry), генеральный менеджер<br />

V.A.M. – австрийского общества по защите<br />

авторских прав в аудиовизуальной сфере.<br />

Veit Heiduschka<br />

producer<br />

Файт Хайдушка<br />

продюсер<br />

Veit Heiduschka was born on the 20th of May 1938 in<br />

Germany. From 1952 to 1960 he studied and worked<br />

in the field of industrial trading. In 1965 he enrolled in<br />

the Vienna University, where he studied drama, psychology<br />

and philosophy. In 1970 he completed his<br />

doctor’s degree in philosophy and started his work in<br />

movies as executive producer. Since 1980 he works<br />

for the company WEGA-Filmproduktion.<br />

The movie Der siebente Kontinent/ The Seventh Continent<br />

marked the start of the cooperation between<br />

Veit Heiduschka and Michael Haneke, who would become<br />

a prominent Austrian director. Their joint work<br />

continued through Benny’s Video (1992), 71 Fragmente<br />

einer Chronologie des Zufalls/ 71 Fragments<br />

of a Chronology of Chance (1994), Das Schloß/<br />

The Castle (1997), Funny Games (1997), La pianist/<br />

The Piano Player (2001), Le temps du loup/ Time of<br />

the Wolf (2003), Caché/ Hidden (2005), Das weisse<br />

Band/ The White Ribbon (2009) and continues up<br />

to now. For his work on La pianiste and Das weisse<br />

Band Heiduschka was nominated twice for the BAFTA<br />

award and three times for the prize of the European<br />

Academy and finally received a Felix in 2005 for Caché.<br />

Heiduschka’s other works include the documentary<br />

Spass ohne Grenzen (1998, dir. Ulrich Seidl),<br />

Welcome Home (2005, dir. Andreas Gruber) which<br />

participated in the competition of the XXVII MIFF and<br />

one of the most successful festival movies of the year,<br />

Austrian Oscar nominee Ein Augenblick Freiheit/ For<br />

a Moment, Freedom (2008, dir Arash T. Riahi). Doctor<br />

Veit Heiduschka is one of the most respected European<br />

producers in modern cinema, member of the<br />

European Film Academy, winner of the Prix Eurimages<br />

of the European Film Academy for the contribution to<br />

European co-productions, President of the Austrian<br />

Film Commission, Chairman of the Association of<br />

Creative Filmproducers, Film Austria, chairman of the<br />

Committee Feature Film of Association of Audiovisual<br />

And Film Industry, General manager of V.A.M., the<br />

Austrian society for copyright protection in the audiovisual<br />

sphere.<br />

13

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСА<br />

Мария Миронова<br />

актриса<br />

Мария Миронова родилась в Москве в семье<br />

актеров Андрея Миронова и Екатерины Градовой.<br />

Дебютировала в кино в детском возрасте<br />

– в фильме режиссёра Станислава Говорухина<br />

«Приключения Тома Сойера и Гекльберри<br />

Финна» (1981), где сыграла роль Бекки Тэтчер.<br />

Училась в Высшем театральном училище им. Б.В.<br />

Щукина, а затем во ВГИК на курсе Михаила Глузского.<br />

Начиная с 1997 году Мария Миронова работает<br />

в театре «Ленком» (спектакли «Безумный<br />

день, или Женитьба Фигаро», «Две женщины»,<br />

«Город миллионеров», «Варвар и еретик», «Укрощение<br />

укротителя», «Визит дамы», «Тартюф»,<br />

«Чайка»,«Кармен» и др.) За свою работу в театре<br />

Миронова неоднократно удостаивалась престижных<br />

наград, в том числе Национальной театральной<br />

премии «Золотая маска» за роль Федры<br />

в одноименной постановке.<br />

Актерская карьера Мироновой в кино продолжилась<br />

в 2000 году фильмом «Русский бунт» Александра<br />

Прошкина (2000). Признание публики и<br />

критиков принесли Марии также роли в картинах<br />

Павла Лунгина «Свадьба» (2000, Специальный<br />

приз Каннского МКФ за лучший актерский<br />

ансамбль) и «Олигарх» (2002). Среди других ее<br />

актерских работ в кино: «Ночной дозор» (2003),<br />

«Статский советник» (2005), «Дневной дозор»<br />

(2005), «Тринадцать месяцев» (2008), «Желание»<br />

(2009), «Москва, я люблю тебя» (2010), а также<br />

известные телесериалы: «Ледниковый период»,<br />

«Гибель Империи», «Битва за космос», «9 месяцев»<br />

и др. В 2006 году актриса получила звание<br />

заслуженной артистки РФ. Помимо работы в<br />

театре и в кино, Мария Миронова активно поддерживает<br />

культурно-общественные и благотворительные<br />

проекты, с 2008 года является соучредителем<br />

Фонда поддержки деятелей искусств, а<br />

с 2008 года входит в состав арт-дирекции фестиваля<br />

«Территория».<br />

Mariya Mironova was born in Moscow in the family<br />

of actors Andrei Mironov and Ekaterina Gradova.<br />

First appeared on screen as a child in Stanislav<br />

Govorukhin’s movie Priklyucheniya Toma Soyera i<br />

Geklberri Finna/ The Adventures of Tom Sawyer and<br />

14<br />

Mariya Mironova<br />

actress<br />

Huckleberry Finn (1981), where she played Becky<br />

Thatcher. Studied at the B.V.Schukin Higher Theatrical<br />

College, then at VGIK (class of Mikhail Gluzsky).<br />

Since 1997 Mariya Mironova has been working at<br />

Lenkom theatre (plays «Crazy Day or The Marriage of<br />

Figaro», «Two Women», «City of Millionnaires», «The<br />

Barbarian and the Heretic», «Taming of the Tamer»,<br />

«Visit by a Lady», «Tartuffe», «The Seagull», «Carmen»<br />

and others). Mironova’s work in theatre was<br />

repeatedly honored with prestigious awards, including<br />

the National theatre award «Golden Mask» for the<br />

role of Phaedra in the eponymous production.<br />

Mironovas’s cinematic career continued with the<br />

movie Russkiy bunt/ The Captain’s Daughter by Alexandr<br />

Proshkin (2002). Her work in Pavel Lungin’s<br />

Svadba/ The Wedding (2000, special prize at the<br />

Cannes IFF for the best acting ensemble) and Oligarkh/<br />

Tycoon (2002) was praised by the audience<br />

and the critics. She also appeared in the movies<br />

Nochnoy dozor/ Night Watch (2003), Statskiy<br />

sovetnik/ The State Counsellor (2005), Dnevnoy<br />

dozor/ Day Watch (2005), 13 mesiaytsev/ 13 Months<br />

(2008), Jelanie/ Desire (2009), Moskva, ya lublu tebya/<br />

Moscow, I Love You (2010) and popular TV series<br />

Lednikovyy period, Gibel imperii/ The Fall of the<br />

Empire, Bitva za kosmos/ Space Race, 9 mesyatsev/<br />

9 Months, etc. In 2006 she received the title Merited<br />

Artist of the Russian Federation. In addition to her<br />

work in theatre and cinema Mariya Mironova actively<br />

supports socio-cultural and charity projects, since<br />

2008 she has been a co-founder of the Foundation<br />

for the support of the workers of art, since 2008 she<br />

is also a member of the art-management of the festival<br />

«Territory».

MAIN COMPETITION JURY<br />

Шарунас Бартас<br />

режиссер, оператор, актер,<br />

сценарист, продюсер<br />

Шарунас Бартас родился 16 августа 1964 года в<br />

Шяуляе, Литовская ССР. Начал снимать любительские<br />

фильмы, посещая киноклуб в Вильнюсе. В<br />

1985 году Бартас поступил во ВГИК в мастерскую<br />

документального кино Виктора Лисаковича, затем<br />

перешел в мастерскую игрового кино Ираклия Квирикадзе.<br />

В 1989 году, еще учась во ВГИК, Шарунас<br />

Бартас основал в Вильнюсе первую независимую<br />

киностудию «Kinema». Его студенческая работа – документальная<br />

короткометражка «Памяти минувшего<br />

дня», получила приз зрительских симпатий престижнейшего<br />

Амстердамского кинофестиваля, но настоящий<br />

прорыв состоялся год спустя, когда полнометражный<br />

игровой дебют Бартаса «Три дня» (1991)<br />

был номинирован на приз Европейской киноакадемии,<br />

получил Гран-при кинофестиваля в Опорто, в<br />

Дункерке, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического<br />

жюри Берлинского кинофестиваля. Эта и следующая<br />

работа – философская притча «Коридор» (1995,<br />

приз C.I.C.A.E. МКФ в Турине, приз ФИПРЕССИ кинофестиваля<br />

в Вене, приз за выдающиеся художественные<br />

достоинства на кинофестивале в Салониках),<br />

в которой он сам сыграл, также закрепили за<br />

Шарунасом Бартасом репутацию интеллектуального<br />

режиссера пограничного пространства, творящего<br />

свои миры на границе Востока и Запада. Особая,<br />

свойственная только ему, медитативная поэтика<br />

была доведена до совершенства в последовавших<br />

картинах «Нас мало» (1996, здесь впервые Бартас<br />

попробовал себя в качестве оператора и далее сам<br />

снимал свои картины), «Дом» (1997), где одну из ролей<br />

сыграл интеллектуальный двойник Бартаса Лео<br />

Каракс (Бартас «вернул ему долг», сыграв небольшую<br />

роль у Каракса в «Поле Х») и «Свобода» (2000,<br />

приз CinemAvvenire Венецианского кинофестиваля).<br />

Среди его последних работ – короткометражка в<br />

омнибусе «Образы Европы» и «Семь невидимых людей»<br />

(2005). Выхода следующей работы Бартаса –<br />

фильма «Евразиец», показанного в программе «Форум»<br />

Берлинского кинофестиваля, пришлось ждать<br />

пять лет. Эта картина заставила говорить о появлении<br />

«нового Бартаса», сумевшего точную формулу<br />

идеального сплава медитативной поэтики и жесткой<br />

структурой нео-нуара.<br />

Sharunas Bartas<br />

director, cameraman, actor,<br />

scriptwriter, producer<br />

Sharunas Bartas was born on the 16th of August in Siauliai,<br />

Lithuania. He started making amateur movies at a Vilnius<br />

film club. In 1985 Bartas entered VGIK, where he first studied<br />

documentary cinema under Viktor Lisakovich and then<br />

switched over to live-action film studies under Irakly Kvirikadze.<br />

In 1989, while still a VGIK student, Sharunas Bartas<br />

set up the first independent film studio Kinema in Vilnius.<br />

His student work, the documentary short Praejusios dienos<br />

atminimui/ In Memory Of the Day Passed By received<br />

the prize of the audience at the prestigious Amsterdam film<br />

festival, but the real breakthrough came a year later, when<br />

Bartas’s feature debut Trys dienos/ Three Days (1991) was<br />

nominated for the prize of the European Film Academy,<br />

won the Grand Prix of the festival in Oporto, in Dunkirk, the<br />

FIPRESSI prize and the prize of the ecumenical jury at the<br />

Berlin festival. Together with his next work, the philosophical<br />

parable Koridorius (1995, C.I.C.A.E. prize at the IFF in<br />

Turin, FIPRESSI prize at the IFF in Vienna, Special Artistic<br />

Achievement Award at the Thessaloniki festival) in which<br />

he also acted, confirmed Sharunas Bartas’s reputation as<br />

an intellectual director of the border space, sculpting his<br />

worlds at the juncture of the East and the West. His specific<br />

meditative poetics was perfected in his next works Few of<br />

Us (1996, where Bartas tried his hand at the camera and<br />

from that time on always shot his films himself), A Casa<br />

(1997) where one part was played by Bartas’s intellectual<br />

double Leos Carax (Bartas «repaid his debt», appearing in<br />

a cameo in Carax’s Pola X) and Freedom (2000, prize CinemAvvenire<br />

at the Venice IFF). His latest works include a<br />

short in the omnibus movie Visions of Europe and Septyni<br />

nematomi zmones/ Seven Invisible Men (2005). Five years<br />

elapsed before the completion of the next movie by Bartas<br />

Indigène d’Eurasie/ Eastern Drift, which was screened in<br />

the Forum program of the Berlin IFF. Its release prompted<br />

speculations about the «new Bartas», who has found the<br />

exact formula for the ideal mixture of his brand meditative<br />

poetics with rigid genre structure of the neo-noir.<br />

15

ЖЮРИ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ»<br />

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ<br />

Джон Ирвин<br />

режиссер<br />

Родился 7 мая 1940 года в Ньюкасле, Великобритания.<br />

Учился в Лондонской киношколе. Дебютировал<br />

в кинематографе в 60-х, поставив картины<br />

«Gala Day» (1963), «East of Howerd» (1966),<br />

«Bedtime» (1967) и «Мафии – нет!» (1967). В 70-х<br />

Ирвин много работал на телевидении, его работы<br />

неоднократно номинировались на престижную<br />

премию BAFTA.<br />

Настоящим прорывом для Ирвина стала кинокартина<br />

«Псы войны» (1980) с Кристофеором Уокеном<br />

и Томом Беренджером. Среди других работ<br />

режиссера 80-х годов – экранизация известного<br />

мистического романа Питера Страуба «История<br />

с привидениями» (1981), биографическая драма<br />

«Чемпионы» с Джоном Хертом, участвовавшая в<br />

конкурсе Берлинского кинофестиваля, романтическая<br />

комедия «Дневник черепахи» (1985)<br />

с Глендой Джексон и Беном Кингсли. В 1986<br />

году Ирвин сделал свой первый американский<br />

фильм – боевик «Без компромиссов» с Арнольдом<br />

Шварценеггером в главной роли. Следующие<br />

работы Ирвина также относились к жанру<br />

экшна – военная картина о Вьетнаме «Высота<br />

«Гамбургер» (1987) и «Ближайший родственник»<br />

(1989) с Патриком Суэйзи и Лайемом Нисоном.<br />

За ними последовали такие разные картины,<br />

как криминальная драма «Абсолютная власть»<br />

(1990) с Дональдом Сазерлендом и Энн Арчер,<br />

комедия «Вдовья гора» (1994) с Мией Фэрроу и<br />

Наташей Ричардсон, участвовавшая в конкурсе<br />

кинофестиваля в Карловых Варах, триллер «Свободное<br />

падение» (1994) и мелодрама «Месяц на<br />

озере» (1995). В дальнейшем Ирвин продолжил<br />

работать и на родине, в Великобритании, и в<br />

США, его фильмография включает такие картины,<br />

как «Зона преступности» (1997), «Билли Фингал»<br />

(2000), «Четвертый ангел» (2001), «Ребята из<br />

графства Клэр» (2003), «Смерть online» (2005) и<br />

др. В настоящий момент Ирвин снимает фильм<br />

«Грязная война», посвященный балканскому<br />

конфликту, а на 2011-й год запланирован выход<br />

картины «Красное золото».<br />

16

PERSPECTIVES COMPETITION JURY<br />

CHAIRMAN<br />

John Irvin<br />

director<br />

Born on the 7th of May 1940 in Newcastle-upon-<br />

Tyne, England. Studied at the London School of Film<br />

Technique. Made his cinematic debut in the 60s,<br />

directing the movies Gala Day (1963), East of Howerd<br />

(1966), Bedtime (1967) and Mafia No! (1967). In<br />

the 70s Irvin worked a lot for TV, his projects were<br />

continuously nominated for the prestigious BAFTA<br />

award. The real breakthrough came with his next<br />

movie The Dogs of War (1980) with Christopher<br />

Walken and Tom Berenger. His other notable works<br />

of the 80s include the adaptation of the well-known<br />

mystic novel by Peter Straub Ghost Story (1981),<br />

biopic Champions with John Hurt, which participated<br />

in the competition in Berlin, the romantic comedy<br />

Turtle Diary (1985) with Glenda Jackson and Ben<br />

Kingsley. In 1986 Irvin directed his first American<br />

thriller Real Deal starring Arnold Schwarzenegger.<br />

Irvin’s next works were also shot in the action genre:<br />

a war movie about Vietnam Hamburger Hill (1987)<br />

and Next of Kin (1989) with Patrick Swayze and<br />

Liam Neeson. They were followed by such diverse<br />

movies as the criminal drama Eminent Domain with<br />

Donald Sutherland and Anne Archer, the comedy<br />

Widows’ Peak (1994) with Mia Farrow and Natasha<br />

Richardson, which competed in Karlovy Vary, the<br />

thriller Freefall (1994) and the melodrama A Month<br />

by the Lake (1995). Irvin continued to work at home<br />

in England and in the USA, his filmography includes<br />

such movies as City of Industry (1997), Shiner<br />

(2000), The Fourth Angel (2001), The Boys from<br />

County Clare (2003), Dot.Kill (2005) and others.<br />

Presently Irvin is shooting the movie The Filthy War<br />

about the Balkan conflict. The release of his movie<br />

Red Gold is scheduled for 2011.<br />

17

ЖЮРИ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ»<br />

Сергей Овчаров<br />

режиссер, сценарист<br />

Сергей Овчаров родился 29 апреля 1955 года в<br />

Ростове-на-Дону. В 1976 году окончил кинофакультет<br />

Московского государственного института культуры,<br />

где учился в мастерской Григория Рошаля, а в<br />

1979 году – Высшие режиссёрские и сценарные курсы<br />

Госкино СССР (мастерская Глеба Панфилова). В<br />

1979 году Овчаров начинает работать на киностудии<br />

«Ленфильм» в качестве режиссера-постановщика.<br />

Дебютировал в кино 30-минутной картиной «Нескладуха»<br />

(1979), а в 1983 году снял свой первый полнометражный<br />

фильм «Небывальщина» по рассказу<br />

Вячеслава Шишкова. Особенности своеобразного<br />

режиссерского стиля Овчаров ярко продемонстрировал<br />

в экранизациях русской классики – «Левша»<br />

(1986, по одноименному произведению Николая Лескова)<br />

и «Оно» (1989, по мотивам «Истории одного<br />

города» Михаила Салтыкова-Щедрина).<br />

Новый этап в творчестве Сергея Овчарова ознаменовала<br />

сделанная<br />

им в 1992<br />

году картина<br />

«Барабаниада»<br />

– фильм получил<br />

ряд престижных<br />

наград,<br />

включая<br />

специальный<br />

приз жюри на<br />

М о с к о в с к о м<br />

Международном<br />

кинофе-<br />

18<br />

стивале, приз<br />

Гильдии киноведов<br />

и кинокритиков<br />

на КФ<br />

«Кинотавр», а<br />

также премию Берлинской академии искусств. Следующей<br />

его полнометражной игровой работой стала<br />

комедийная сказка «Сказ про Федота-Стрельца»<br />

(2001, по мотивам поэмы Леонида Филатова). Снятая<br />

Овчаровым в 2008 году картина «Сад» (по мотивам<br />

пьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова) участвовала в<br />

конкурсе 30-го Московского кинофестиваля. Особое<br />

место в творчестве Овчарова занимают анимационные<br />

работы, первой из которых стал 10-минутный<br />

фильм «Фараон» (1999, приз за лучшую короткометражную<br />

работу на Берлинском МКФ), а затем «Подвиги<br />

Геракла»(2000). Снятый Овчаровым в 2000 году<br />

короткометражный анимационный фильм «Сочинушки»<br />

(по мотивам сказок П. Писахова и Е. Честнякова)<br />

также участвовал в ряде международных кинофестивалей,<br />

включая <strong>кинофестиваль</strong> в Канне.<br />

Сергей Овчаров является профессором Санкт-<br />

Петербургского государственного университета<br />

кино и телевидения, ведет мастерские анимации,<br />

компьютерной графики и игрового кино. В 1994 году<br />

ему было присуждено звание Заслуженного деятеля<br />

искусств России.<br />

Sergei Ovcharov<br />

director, scriptwriter<br />

Sergei Ovcharov was born on the 29th of April 1955<br />

in Rostov-on-Don. In 1976 he graduated from the department<br />

of cinema at the Moscow State institute of<br />

culture, where his mentor was Grigory Roshal, in 1979<br />

graduated from the Higher Courses for Scriptwriters<br />

and Directors with the Goskino of the USSR (class of<br />

Gleb Panfilov). In 1979 Ovcharov began working at<br />

Lenfilm studio as a director. His cinematic debut was<br />

the 30-minute movie Neskladuha (1979), in 1983 he directed<br />

his first feature-length film Nebyvalshchina/ Believe<br />

It or Not after Viacheslav Shishkov’s short story.<br />

The peculiarities of Ovcharov’s specific style became<br />

evident in the adaptations for the screen of the Russian<br />

classics Levsha (1986, based on Nikolai Leskov’s<br />

eponymous work) and Ono/ It (1989, after Mikhail Saltykov-Schedrin’s<br />

«The History of a Town»).<br />

A new stage in Sergei Ovcharov’s work opened with<br />

Barabaniada in 1992, which received a number of prestigious<br />

awards, including the special prize of the Moscow<br />

International Film Festival, the awards of the Guild<br />

of film scholars and film critics at the Kinotav film festival<br />

and the prize of the Berlin Academy of arts. His next<br />

live-action feature was the comedic fairy tale Skaz pro<br />

Fedota-streltsa/ The Tale of Fedot, the Shooter (2001,<br />

based on Leonid Filatov’s poem). The movie Sad/ Orchard<br />

(based on A.P.Chekhov’s «The Cherry Orchard»)<br />

was released in 2008 and participated in the competition<br />

of the 30th Moscow film festival. Animation occupies<br />

a special place in Sergei Ovcharov’s work. His first<br />

experience was the 10-minute movie Faraon/ Pharaoh<br />

(1999, prize for the best short-length movie at the<br />

Berlin IFF), then Feats of Herkules/ Feats of Hercules<br />

(2000). The animation short Sochinushki released in<br />

2000 (based on P.Pisakhov and E.Chestniakov’s tales)<br />

also participated in a number of international film festivals<br />

including the Cannes IFF.<br />

Sergei Ovcharov is a professor at the St. Petersburg<br />

state University of cinema and TV, teaches the class of<br />

animation, computer graphics and live-action cinema.<br />

In 1994 he received the title Merited worker of arts of<br />

the Russian Federation.

PERSPECTIVES COMPETITION JURY<br />

Каролина Грушка<br />

актриса<br />

Родилась в Варшаве. В девять лет впервые выступила<br />

в детской музыкальной программе, а<br />

в 1996 году дебютировала в кино в небольшой<br />

роли в картине Анджея Вайды «Девочка Никто».<br />

В 1997 году Грушка сыграла первую большую<br />

роль – в многосерийном телевизионном фильме<br />

Изабеллы Цывинской «Божья подкладка».<br />

Во время учебы в Варшавской театральной академии<br />

Каролина была выбрана на роль Маши<br />

Мироновой в фильме Александра Прошкина<br />

«Русский бунт» (2000) по мотивам «Капитанской<br />

дочки» А.С. Пушкина. В том же году Грушка сыграла<br />

в картине Яна Якуба Кольского «Подальше<br />

от окна» (конкурс XXIII ММКФ), а в 2001 году – в<br />

военном фильме Михаила Пташука «В августе<br />

44-го». Эти роли принесли актрисе международное<br />

признание, и статус одной из ведущих актрис<br />

польского кино. Среди ее работ – «Свора» (2002)<br />

Войцеха Вуйчика, «Брейк-пойнт» (2004) Марека<br />

Новицкого, «Любовники из Мароны» (2005)<br />

Изабеллы Цывинской (за роль в котором Грушка<br />

получила приз за лучшую женскую роль на<br />

Польском национальном КФ в Гдыне), «Мы все<br />

Христы» (2006) Марека Котерского, «Внутренняя<br />

империя» Дэвида Линча, «Кислород» (2009) и новелла<br />

«Ощущать» Ивана Вырыпаева в альманахе<br />

«Короткое замыкание» (2009) и др. Последние на<br />

сегодняшний день работы Грушки – фильм Яна<br />

Хрыняка «Уловка» и «Мистификация» Ясека Копровича.<br />

Съемки в кино Каролина Грушка успешно<br />

сочетает с работой в Варшавском Национальном<br />

театре.<br />

Karolina Gruszka<br />

actress<br />

Karolina Gruszka was born in Warsaw. At the age of<br />

nine Karolina appeared for the first time in an infant<br />

musical program, and in 1986 she debuted in cinema<br />

in a small role in Andrzej Wajda’s Panna Nikt. In 1997<br />

Gruszka played her first notable role in TV-series<br />

Boza podszewka by Izabella Cywinska. During her<br />

studies in Warsaw Theatre Academy Karolina was<br />

chosen for the role of Masha Mironova in Aleksandr<br />

Proshkin’s film Russkiy bunt/ The Captain’s Daughter,<br />

based on A.S. Pushkin’s novel. In the same<br />

year Gruszka appeared in Jan Jakub Kolski’s movie<br />

Daleko od okna/ Far from the Window (the film was<br />

in competition of XXIII MIFF), and in 2001 – in famous<br />

war film by Mikhail Ptashuk, V avguste 44-go/ In August<br />

of 1944. These roles brought her international<br />

acclaim, and in the following years Karolina Gruszka<br />

has become one of the leading actresses of Polish<br />

cinema. Her other filmography includes such films<br />

as Sfora – Bez litosci (2002, dir. Wojciech Wójcik),<br />

Break Point (2004, dir. Marek Nowicki), Kochankowie<br />

z Marony/ The Lovers of Marona (2005, dir. Izabella<br />

Cywinska), for which Grusha received the award<br />

as the best actress at Polish Film Festival, Wszyscy<br />

jestesmy Chrystusami/ We’re All Christs (2006, dir.<br />

Marek Koterski), Kislorod/ Oxygen (2009, dir. Ivan<br />

Vyrypayev), omnibus Korotkoe zamykanie (2009),<br />

etc. In 2006 Gruszka debuted in American cinema,<br />

having played a small role in David Lynch’s film, Inland<br />

Empire. Her last film projects till the date are Jan<br />

Hryniak’s Trick and Jacek Koprowicz’s Mistyfikacja.<br />

Karolina Gruszka successfully combines her roles in<br />

cinema with the work in Warsaw National Theatre.<br />

19

ЖЮРИ<br />

Жюри российской критики<br />

Russian Film Critic’s Jury<br />

Давид Шнейдеров<br />

Евгения Леонова<br />

Мария Безрук<br />

Наталья Примакова<br />

David Shneyderov<br />

evgeniya Leonova<br />

Mariya Bezruk<br />

natalya Primakova<br />

Жюри Федерации киноклубов<br />

Film Club’s Federation Jury<br />

Башаратьян Михаил (Россия)<br />

Дашниц Наталья (Россия)<br />

Жданкина Галина (Россия)<br />

Жукова Ольга (Канада)<br />

Коган Валерий (Канада)<br />

Миго Николь (Франция)<br />

Островская Лариса (Россия)<br />

Трубникова Тамара (Украина)<br />

Basharatyan Michail (Russia)<br />

Dashnits Nataly (Russia)<br />

Zndankina Galina (Russia)<br />

Joukova Olga (Canada)<br />

Kogan Valery (Canada)<br />

Migault Nicole (France)<br />

Ostrovskaya Larisa (Russia)<br />

Trubnikova Tamara (Ukraine)<br />

20

JURY<br />

Жюри ФИПРЕССИ<br />

FIPRESCI Jury<br />

Франс Атрон (Франция)<br />

Кармен Грей (Великобритания)<br />

Даниэль Рафаэлич (Хорватия)<br />

Битопан Борборах (Индия)<br />

Биргит Боймерс (Россия)<br />

France Hatron (France)<br />

Carmen Gray (UK)<br />

Daniel Rafaelic (Croatia)<br />

Bitopan Borborah (India)<br />

Birgit Beumers (Russia)<br />

21

Перед теми, кто делает любой современный <strong>кинофестиваль</strong>,<br />

как правило, стоят две задачи. С одной<br />

стороны, каким-то образом представить ситуацию в<br />

актуальном киноискусстве, расставить необходимые<br />

акценты, а с другой стороны, представить кинопроцесс<br />

во всём его возможном многообразии. Если мы<br />

посмотрим на программу нынешнего фестиваля, то<br />

очевидны несколько явных приоритетов. Первый из<br />

них можно назвать политическим, коль скоро сейчас<br />

идет год Франции в России, а во Франции – год России.<br />

Это такой своеобразный перекрестный ход, в результате<br />

которого французское кино заняло в программе<br />

весьма значительное место. В историческом аспекте<br />

оно представлено программой «Новая волна» навсегда»,<br />

которая тематически примыкает к ретроспективе<br />

«Клод Шаброль. 8 из 71». Здесь же – отреставрированный<br />

фильм Жана-Люка Годара «Безумный Пьеро»<br />

и его последняя лента «Фильм – Социализм». Кроме<br />

того, зритель в программе найдет последнюю картину<br />

Алена Рене и документальный фильм о взаимоотношениях<br />

Годара и Франсуа Трюффо. Французские картины<br />

открывают и закрывают <strong>кинофестиваль</strong>. В начале – настоящая<br />

мировая премьера – фильм «Женщина и мужчины»<br />

Клода Лелюша, в заключение – «Невероятные<br />

приключения Адель» Люка Бессона, который любезно<br />

согласился возглавить наше большое жюри.<br />

Нужно сказать что, помимо французского акцента, мы<br />

сознательно расширяли географическую кинокарту фестиваля,<br />

причем, не только в программе «Вокруг света»,<br />

где представлены кинематографии от Австралии до Африки,<br />

присутствуют фильмы, сделанные кинематографистами<br />

из Шри-Ланки, Иордании, Северной Кореи, но<br />

и в других программах. В частности, гораздо шире, чем<br />

обычно, на Московском кинофестивале представлены<br />

кинематографии латиноамериканских стран.<br />

Существует еще один очевидный тематический акцент<br />

фестиваля, более объяснимый, на мой взгляд, геополитически.<br />

Это большое количество картин, чей драматический<br />

посыл формируется расставанием с недавним<br />

прошлым. В этом ряду некоторые конкурсные картины,<br />

такие как «Последний донос на Анну» Марты Мессарош,<br />

«Розочка» Яна Кидавы-Блоньского, «Как Рай земной»<br />

Ирены Павлазковой, в известной мере – «Следы на<br />

песке» Ивайло Христова, «Берлин. Боксхагенер платц»<br />

Матти Гешоннека. Все это картины о периоде «реального<br />

социализма», авторы которых расстаются с ним<br />

кто со слезами, кто с ужасом, а кто с грустной улыбкой.<br />

Волна интереса к этой проблематике у нас появилась<br />

относительно недавно, потому что мы долгое время не<br />

могли смириться с тем, какую порой противоречивую<br />

роль наше государство сыграло в отношениях со странами<br />

соцлагеря. Поэтому мы не стали сопротивляться<br />

показам этих картин, поскольку сочли вот такое, порой<br />

спорное, осмысление этого этапа в самосознании наших<br />

отношений очень важным и для Восточной Европы<br />

и для нас.<br />

Как обычно программа «Перспективы» отличается<br />

большим тематическим и стилистическим разнообразием,<br />

чем основной конкурс. Чего тут только не<br />

увидишь! – эротические экзерсисы немецких кинематографистов,<br />

кино из Коста-Рики, российское кино на<br />

татарском языке, псевдо-документальное эссе независимых<br />

американских кинематографистов…<br />

Российское представительство в конкурсной программе<br />

в этом году тоже не совсем обычно. Если на<br />

прошлом фестивале мы основное внимание уделяли<br />

фильмам главных кинематографических центров нашей<br />

страны, то в этот раз нам показалось интересным<br />

по контрасту посмотреть на то, что делается в других<br />

регионах, чтобы показать разнообразие и разноплановость<br />

отечественного кинематографа.<br />

Естественно, каждый раздел программы вносит что-то<br />

новое в традиционную расстановку акцентов Московского<br />

кинофестиваля. Целый блок программы мы посвятили<br />

фильму Фрица Ланга «Метрополис», в 2010<br />

году появилась новая версия этой картины, и мы покажем<br />

фильм о том, как шла реконструкция этого фильма.<br />

Словом, мы будем смотреть на кино не только как<br />

на зеркало культуры, но как элемент, формирующий<br />

культуру. Так возник парадоксальный цикл, который мы<br />

общими усилиями назвали «Секс – еда – культура – слава»<br />

(сокращенно СЕКС), который объединяет картины<br />

по признаку культурной значимости этих компонентов.<br />

Еда, гастрономия, как известно, один из важнейших<br />

культурных определителей. Важнейшие границы менталитетов<br />

и культурных традиций разных стран проходят<br />

по линии гастрономии – так в Европе северные страны<br />

используют преимущественно животное масло, а страны<br />

Юга континента – растительное. Так случилось, что<br />

в этом году много картин посвящено этой тематике,<br />

это, на мой взгляд, блестящая корейская картина «Вегетарианка»,<br />

японская лента «Еда и девица». Наконец,<br />

это картина итало-турецкого режиссера Ферзана Оцпетека<br />

«Холостые выстрелы», в которой большая часть<br />

действия происходит за семейным общим столом, а<br />

все скандалы, которые формируют сюжет, носят сугубо<br />

сексуальный характер.<br />

Одним словом, главным для нас сейчас является<br />

стремление расширить границы кинематографа, границы<br />

культуры, границы познания, границы наших<br />

представлений о нашей собственной истории. Если<br />

хоть в какой-то степени фестивалю удастся послужить<br />

этой цели, думаю, что он выполнит свою миссию.<br />

Кирилл Разлогов<br />

Программный Директор ММКФ<br />

22

Those preparing a contemporary film festival usually face<br />

two challenges. The first one is to represent the actual<br />

filmmaking situation, accentuating the necessary points,<br />

and the second is to show the process in all its diversity. If<br />

we take a look at the program of the present festival, some<br />

priorities stand out. The first one can be called political,<br />

since this year is the year of France in Russian and of<br />

Russia in France. It is a double move, as a result of which<br />

French cinema has a prominent place on the program. The<br />

historical aspect is represented by the program «New Wave<br />

Forever», which is thematically related to the retrospective<br />

«Claude Chabrol. 8 out of 71». We must also mention<br />

the restored copy of Jean-Luc Godard’s «Pierrot le fou»<br />

and his latest work «Film socialisme». The program also<br />

includes Alain Resnais’s latest work and the documentary<br />

about the relations between Godard and François Truffaut.<br />

French films open and close the festival. First, the genuine<br />

world premiere, Claude Lelouch’s «Ces amours là» and<br />

the closing one is «Les aventures extraordinaires d’Adèle<br />

Blanc-Sec» by Luc Besson, who kindly agreed to be the<br />

chairman of our Grand Jury.<br />

Besides the French accent we intentionally widened the<br />

geographical cinematic borders of the festival. This is true<br />

about the program «Around the World», which represents<br />

cinemas ranging from Africa to Australia and includes<br />

movies from Sri-Lanka, Jordan, North Korea, as well as<br />

other programs. For example, Latin American filmmaking is<br />

represented much wider than usual.<br />

There is one more thematic accent, which is best explained,<br />

in my opinion, from the point of view of geopolitics. It is<br />

the large number of movies, where the dramatic impact is<br />

determined by the parting with the recent past. This is the<br />

case of certain films in competition, like «Utolsó jelentés<br />

Annáról» by Márta Mészáros, «Rózyczka» by Jan Kidawa-<br />

Blonski, «Zemský ráj to na pohled» by Irena Pavlásková and,<br />

to a certain extent, «Stŭpki v pyasŭka» by Ivaylo Hristov,<br />

«Boxhagener Platz» by Matti Geschonneck. Those are<br />

movies about the time of «real socialism», whose authors<br />

say good-bye to it with tears or horror or a sad smile. The<br />

wave of interest in this problem is a comparatively recent<br />

phenomenon because for a long time we could not come<br />

to terms with the contradictory role of our country in the<br />

relations with other members of the socialist camp. We<br />

did not oppose the screening of these movies because<br />

we consider even the controversial conceptualization of<br />

this stage in the history of our relations to be very important<br />

for Eastern Europe and for us as well. The program<br />

«Perspectives» is as usual characterized by greater<br />

thematic and stylistic diversity than the main competition.<br />

There is something for everyone! Erotic exercises by<br />

German filmmakers, Costa-Rican cinema, a Russian movie<br />

in the Tatar language, a pseudo-documentary essay by<br />

independent American filmmakers…<br />

This year Russia is represented in competition in a slightly<br />

unusual way. At the last festival we focused on the movies<br />

produced by the principal film centers of this country, but this<br />

year we decided to take a look at the developments in other<br />

regions to show the diversity and variety of national cinema.<br />

It is only natural that each program contributes to the<br />

general picture of the Moscow Festival. We devoted a whole<br />

program block to Fritz Lang’s «Metropolis». 2010 saw the<br />

release of a new version of the movie and we will show a<br />

documentary about the reconstruction process. We will<br />

treat cinema not only as a mirror of culture, but also as an<br />

element forming the culture. That is how the controversial<br />

cycle «SEKS» appeared. The title consists of the first letters<br />

of Russian words for «Sex, eating, culture, glory» and the<br />

cycle includes movies based on the cultural value of these<br />

components. It is well known that eating, gastronomy is an<br />

important cultural determinant. Very important mental and<br />

cultural demarcation lines follow gastronomic principals.<br />

Thus Northern European countries prefer animal oils while<br />

in the South they favour vegetable oils. This year many films<br />

are devoted to this theme, like the brilliant – in my opinion<br />

– Korean movie «Vegetarian» or the Japanese film «Food<br />

and the Maiden». Finally it is the movie by the Italian-Turkish<br />

director Ferzan Ozpetek’s «Mine vaganti» where the greater<br />

part of the action is set at the family dinner table and all the<br />

plot-forming quarrels are purely sexual.<br />

This year’s priority is the widening of cinematic borders,<br />

the borders of culture, knowledge, of our images of our<br />

own history. If the festival serves this purpose even to some<br />

degree, I’d say it has fulfilled its mission.<br />

Kirill Razlogov<br />

Program Director of the MIFF<br />

23

конкурсная программа<br />

competition program<br />

Конкурс<br />

Competition

Фильм открытия (вне конкурса)<br />

Opening film (out of competition):<br />

Женщина и мужчины Ces amours-là 26<br />

Фильм закрытия (вне конкурса)<br />

Closing film (out of competition):<br />

московский<br />

международный<br />

кино<br />

фестиваль<br />

Невероятные приключения Адель<br />

Les aventures extraordinaires<br />

d’Adèle Blanc-Sec 28<br />

Албанец Der Albaner 30<br />

Брат Hermano 32<br />

Берлин, Боксхагенер платц<br />

Boxhagener Platz 34<br />

Вниз по течению A la deriva 36<br />

Воробей Vorobey 38<br />

Выброшенный на берег моря<br />

Denizden Gelen 40<br />

Как Рай земной Zemský ráj to na pohled 42<br />

Коул Cole 44<br />

Последний донос на Анну<br />

Utolsó jelentés Annáról 46<br />

Разные матери Despre alte mame 48<br />

Розочка Rózyczka 50<br />

Следы на песке Stŭpki v pyasŭka 52<br />

Убийца с камерой Der Kameramörder 54<br />

Фильм-просвещение<br />

Gye-mong Young-hwa 56<br />

Это начинается с конца<br />

Ça commence par la fin 58<br />

Дорогая Элис För kärleken 60<br />

Беса Besa 62

Женщина<br />

и мужчины<br />

Режиссер КЛОД ЛЕЛюШ<br />

Ces amours-là<br />

A women and men<br />

Director Claude Lelouch<br />

сценарий КЛОД ЛЕЛЮШ, ПЬЕР ЮЙТТЕРУАВЕН<br />

оператор ЖЕРАР ДЕ БАТТИСТА<br />

художник ФРАНСУА ШОВО, ВЛАД ВЬЕРУ<br />

музыка ФРЭНСИС ЛЭЙ, ЛОРАН КУЗОН<br />

звук ГАРОЛЬД МОРИ<br />

продюсеры КЛОД ЛЕЛЮШ, ФРАНСУА КРАУС, ДЕНИ ПИНО-ВАЛЕНСЬЕН<br />

в ролях ОДРИ ДАНА, ЛОРАН КУЗОН, РАФАЭЛЬ, САМЮЭЛЬ ЛАБАРТ, ДОМИНИК<br />

ПИНОН, ДЖЕКИ ИДО, ЖИЛЬ ЛЕМЭР, АНУК ЭМЕ, ЛИАН ФОЛИ, ЗИНЕДИН<br />

СУАЛЕМ, ЖЮДИТ МАГРЕ, САЛОМЕ ЛЕЛУШ, ЖИЗЕЛЬ КАСАДЕСУС, КРИСТИН<br />

СИТТИ, ЛИЗ ЛАМЕТРИ<br />

производство LES FILMS 13, LE FILMS DU KIOSQUE, FRANCE 3 CINÉMA, STUDIO 37<br />

страна ФРАНЦИЯ<br />

язык ФРАНЦУЗСКИЙ<br />

119’, 35 mm, 2010<br />

script CLAUDE LELOUCH, PIERRE UYTTERHOEVEN<br />

camera GERARD DE BATTISTA<br />

production design FRANÇOIS CHAUVAUD, VLAD VIERU<br />

music FRANCIS LAI, LAURENT COUSON<br />

sound HARALD MAURY<br />

producers CLAUDE LELOUCH, FRANÇOIS KRAUS, DENIS PINEAU-VALENCIENN<br />

cast AUDREY DANA, LAURENT COUSON, RAPHAËL, SAMUEL LABARTHE, DOMINIQUE<br />

PINON, JACKY IDO, GILLES LEMAIRE, ANOUK AIMÉE, LIANE FOLY, ZINEDINE<br />

SOUALEM, JUDITH MAGRE, SALOMÉ LELOUCH, GISÈLE CASADESUS, CHRISTINE<br />

CITTI, LISE LAMÉTRIE<br />

production LES FILMS 13, LE FILMS DU KIOSQUE, FRANCE 3 CINÉMA, STUDIO 37<br />

country FRANCE<br />

language FRENCH<br />

26

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ<br />

(вне конкурса)<br />

OPENING FILM<br />

(out of competition)<br />

Мировая премьера<br />

World premiere<br />

Клод Лелюш<br />

Claude Lelouch<br />

Клод Лелюш (30.10. 1937) родился в Париже,<br />

Франция. Начал карьеру с репортажей<br />

и съемок крупных спортивных событий.<br />

Дебютировал в кино в 1961 году фильмом<br />

СУЩНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА. Успех пришел к<br />

Лелушу после выхода фильма МУЖЧИНА И<br />

ЖЕНЩИНА (1966), получившего две премии<br />

«Оскар» (Лучший иностранный фильм,<br />

Лучший сценарий) и «Золотую пальмовую<br />

ветвь» Каннского кинофестиваля. Среди<br />

последующих работ, упрочивших его репутацию<br />

одного из лучших режиссеров<br />

французского кино: ЗИМНИЕ ОЛИМПИЙ-<br />

СКИЕ ИГРЫ В ГРЕНОБЛЕ (1968), ВСЯ<br />

ЖИЗНЬ (1974), БОЛЕРО (1981), МУЖЧИНА<br />

И ЖЕНЩИНА 20 ЛЕТ СПУСТЯ (1986), ОТ-<br />

ВЕРЖЕННЫЕ (1995), А ТЕПЕРЬ, ДАМЫ И<br />

ГОСПОДА (2002). Его картина ЖЕЛЕЗНО-<br />

ДОРОЖНЫЙ РОМАН (2007) была показана<br />

на закрытии 29 ММКФ.<br />

Claude Lelouch (30.10.1937) was born in<br />

Paris, France. He has started his career with<br />

reportage and filming sporting events. He<br />

debuted in cinema in 1961 with the film LE<br />

PROPRE DE L’HOMME, but he first gained<br />

success with UN HOMME ET UNE FEMME/<br />

A MAN AND A WOMAN (1966), winning two<br />

Oscars for the best foreign language film and<br />

best screenplay and Golden Palm of Cannes<br />

film festival. He later establish his position in<br />

cinema with the films 13 JOURS EN FRANCE/<br />

GRENOBLE (1968), TOUTE UNE VIE/ AND<br />

NOW MY LOVE (1974), LES UNS ET LES<br />

AUTRES/ BOLERO (1981), UN HOMME ET<br />

UNE FEMME, 20 ANS DÉJÀ/ A MAN AND<br />

A WOMAN: 20 YEARS LATER (1986), LES<br />

MISÉRABLES (1995), AND NOW... LADIES<br />

AND GENTLEMEN... (2002). His film ROMAN<br />

DE GARE (2007) was the closing film of the<br />

29th MIFF.<br />

Главная героиня фильма, Ильва, вспоминает свою бурную молодость<br />

и всех мужчин, которых она когда-либо любила. В такт<br />

симфонической музыке перед ее глазами пролетают пять главных<br />

любовных романов жизни – все ее любимые мужчины были не похожими<br />

друг на друга, но каждый оставил неизгладимый след в ее<br />

судьбе. Ведь, в конечном счете, возможно, не Бог создает женщину<br />

– возможно, женщина сама каждый раз создает себя заново,<br />

когда влюбляется.<br />

A woman called Ilva reflects on her turbulent youth and all the men she<br />

has ever loved in her life. In the rhythm of symphonic music she daydreams<br />

of the five great love stories she has experienced. Those men,<br />

they were completely different, but every one of them has influenced<br />

her and her life in his own way. Because in the end maybe it wasn’t God<br />

who created woman – maybe it is the man she loves that does it every<br />

time all over again?<br />

27

Невероятные<br />

приключения Адель<br />

Режиссер Люк Бессон<br />

Les Aventures Extraordinaires<br />

d’Adèle Blanc-Sec<br />

The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec<br />

Director Luc Besson<br />

сценарий ЛЮК БЕССОН<br />

оператор ТЬЕРРИ АРБОГАСТ<br />

художник ЮГ ТИССАНДЬЕ<br />

музыка ЭРИК СЕРРА<br />

звук СЕЛИМ АЗЗАЗИ, ФРАНСУА ЖОЗЕФ ОРС, КЕН ЯСУМОТО<br />

продюсер ЛЮК БЕССОН<br />

в ролях ЛУИЗА БУРГУЭН, МАТЬЁ АМАЛЬРИК, ЖИЛЬ ЛЕЛЛЮШ, ЖАН-ПОЛЬ РУВЕ,<br />

ЖАКИ НЕРСЕССЯН, ЛАУРА ДЕ КЛЕРМОН-ТОННЕР<br />

производство EUROPACORP, TF1 FILMS PRODUCTION<br />

страна ФРАНЦИЯ<br />

язык ФРАНЦУЗСКИЙ<br />

107’, 35mm, 2010<br />

script LUC BESSON<br />

camera THIERRY ARBOGAST<br />

production design HUGUES TISSANDIER<br />

music ÉRIC SERRA<br />

sound SÉLIM AZZAZI, FRANÇOIS JOSEPH HORS, KEN YASUMOTO<br />

producer LUC BESSON<br />

cast LOUISE BOURGOIN, MATHIEU AMALRIC, GILLES LELLOUCHE, JEAN-PAUL ROUVE,<br />

JACKY NERCESSIAN, LAURE DE CLERMONT-TONNERRE<br />

production EUROPACORP, TF1 FILMS PRODUCTION<br />

country FRANCE<br />

language FRENCH (ENGLISH ST.)<br />

28<br />

Права в России: Централ Партнершип<br />

www.centpart.ru<br />

World sales: EuropaCorp<br />

www.europacorp.com

»Информационный партнер 32 МосковскогоМеждународного кинофестиваля«Свой» журнал Никиты МихалковаИнформационный партнер 32 МосковскогоМеждународного кинофестиваляЖурнал «Кинобизнес сегодня»Информационный партнер 32 МосковскогоМеждународного кинофестиваляL’ALTRO BOSCOОфициальное кафе 32 Московскогомеждународного кинофестиваля2

Information partner of the 32 MoscowInternational Film Festival«Hello!» magazineInformation partner of the 32 MoscowInternational Film Festival«Svoi» Nikita Mikhalkov’s magazineInformation partner of the 32 MoscowInternational Film Festival«Russian Film Business Today»Information partner of the 32 MoscowInternational Film FestivalL’ALTRO BOSCOOfficial cafe of the 32 Moscow International FilmFestival3

Содержание4Жюри 9Конкурсные программыФильм открытия 26Фильм закрытия 28Конкурс 30Перспективы 64Внеконкурсные программыГала-премьеры 868 ½ фильмов 96«Hовая волна» навсегда 110Вокруг света 116Азиатский экстрим 138Секс. Еда. Культура. Слава 150Русский след 158Чеховские мотивы 168Ателье 174Современное кино Чили 182Свободная мысль. Программа документального кино 194РетроспективыМноголикий Люк Бессон 222Клод Шаброль. 8 из 71 226Серджио Леоне. Пересматривая классику 234Акира Куросава – 100 240Специальные программыСоциалистический авангардизм. Часть 3 244Война! 252Поколение «Ноль» выбирает 262Московская эйфория – выбор ФИПРЕССИ 270Александр Сокуров. Интонация 278Китайское кино. Фрагменты истории 282Уголок короткого метра 290Сине фантом альтернатива 300Медиа форум 308Программа российского кино 316Индекс 344

ContentsJury 9COMPETITION PROGRAMSOpening Film 26Closing Film 28Competition 30Perspectives Competition 64Out of competition programsGala Screenings 868 ½ Films 96New Wave Forever 110Films Around the World 116Asian Extreme 138Sex. Food. Culture. Glory 150Russian Trace 158Tchekhov’s Motives 168Atelier 174Focus on Chile 182Free Thought. Documentary Сinema Program 194RetrospectivesMany faces of Luc Besson 222Claude Chabrol. 8 from 71 226Tribute to Sergio Leone. Restored films heritage 234Akira Kurosawa – 100 240Special programsSocialist Avant-gardizm. Part 3 244Epic cinema about great war 252Zero Generation’s Choice 262Moscow euphoria – FIPRESCI choice 270Alexander Sokurov. Intonation 278Cinema of china. Fragments of history 282Short Film Corner 290Cine Fantom Alternative 300Media Forum 308Russian films program 316Index 3475

Дорогие друзья!17 июня 2010 года начинает свою работу очередной32-й <strong>Московский</strong> международный <strong>кинофестиваль</strong>.И для каждого из вас – это уникальнаявозможность увидеть совершенноновое кино, свободное от груза чужих мнений иоценок. В конкурсной программе – только премьеры– фильмы из 24-х стран мира. Как обычно,конкурс «Перспективы» представляет новыеимена, так что, возможно, как и в прошлые годы,для кого-то в Москве начнется дорога к вершинаммирового кино. Фестиваль – это еще ивстречи с кинематографистами, для которых выстанете первыми зрителями, и ваше мнение станетдля них самым важным, наверняка поможетнайти свой путь в искусстве. Фестивальное киноне ставит своей целью развлекать зрителей, онопризывает думать и совершенствоваться. Намхотелось не создавать стереотипы, а разрушатьпривычные рамки. Мы верим, что и зрители икинематографисты смогут сделать шаг впереднавстречу новому искусству. И не только новому– в программе уделено особое место интереснейшимретроспективам, в которых зритель длясебя заново откроет классические ленты прошлого.У фестиваля есть своя благодарная аудитория– зрители, которые отдают лучшие днилета не отдыху, а творческому общению с кинематографом.Мы понимаем свою ответственностьперед этими киноманами и надеемся, чтонынешний фестиваль их не разочарует. Главныйкритерий нашего выбора фильмов – ценностьхудожественного высказывания. И через мненияразных сторон фестиваль пытается увидетьсовременный мир во всей его сложности. Вампредставится возможность узнать, как складывалисьтворческие пристрастия поколения «нулевых»и пообщаться с режиссерами, которые,несмотря на молодость, уже стали признаннымимастерами. С каждым годом чувствует себяувереннее на ММКФ документальное кино, длядокументалистов встреча с такой широкой аудиторией– уникальна, ведь неигровое кино неимеет широкого проката. Поклонники короткометражногокино тоже не забыты. Программабудет насыщенной, и мы надеемся, что нашигости найдут в Москве тот уникальный зрительскийприем, которым всегда славилась нашастолица.Никита МихалковПрезидентМосковского международного кинофестиваля6

Dear Friends!The 32 nd Moscow International Film Festival openson the 17 th of June 2010. For all of us it is a uniqueopportunity to see a completely different cinema,free from the load of other people’s opinions andassessments. The competition includes only premieres,movies from 24 countries of the world. Asusual the «Perspectives» competition introducesnew names, so perhaps, to some filmmakers Moscowwill open the road to the heights of world moviemaking, just like in the past years. The festival alsomeans encounters with filmmakers, for whom youwill represent the first viewers and your opinion willbe most important to them, will undoubtedly helpthem to determine their own path in arts. The pointof festival cinema is not to entertain the audience,but to urge it to think and improve. Our goal was notto create stereotypes, but to destroy existing conventions.We believe that the viewers and the filmmakersalike will be able to make this step towardnew art. And not only new. Considerable space isgiven to very interesting retrospectives, which willlet the audience rediscover classical works of thepast. The festival has its own grateful audience.These people devote the best summer days to creativecinematic experience instead of going on a holiday.We realize our responsibility to those film fansand hope that the present festival will not disappointthem. The main criterion for the selection of filmshas been the significance of the creative message.Putting together the Through the opinions of differentparties, the festival tries to assemble the pictureof the modern world in all its complexity. You willbe able to see, how the creative preferences of the»Zero generation» were shaped, and meet the directors,who, despite their young age, have alreadybecome acclaimed masters. Each year the documentarycinema feels more and more confident atthe MIFF. For documentary filmmakers it is a uniqueopportunity to address such a wide audience, becausedocumentary cinema usually does not have ageneral release. The fans of shorts are not forgotteneither. The program will be rich and diverse and wehope our guests will get that very unique receptionon the part of the audience, for which our capital hasalways been famous.Nikita MikhalkovPresidentof the Moscow International Film Festival7

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСАMain competition JuryЛюк Бессон – председатель жюриКаталина СааведраФайт ХайдушкаМария МироноваШарунас БартасLuc Besson – chairmanCatalina SaavedraVeit HeiduschkaMariya MironovaSharunas BartasЖюри конкурса «Перспективы»«Perspectives» competition JuryДжон Ирвин – председатель жюриСергей ОвчаровКаролина ГрушкаJohn Irvin – chairmanSergei OvcharovKarolina Gruszka9

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСАПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИЛюк Бессонрежиссер, продюсер, сценаристPhoto : Luc Roux © 2006 EUROPACORPЛюк Бессон родился 18 марта 1959 года в семьеинструкторов по подводному плаванию. Провёлдетство в Греции и Югославии, занимаясь дайвингоми подводной фотосъемкой. После службыв армии, в 19 лет Люк Бессон отправился вГолливуд, где устроился работать мальчиком наподхвате на голливудскую киностудию. Через тригода вернулся во Францию, чтобы основать собственнуюкинокомпанию Les Films du Loup, позжепереименованную в Les Films du Dophine, иснял короткометражную картину в жанре научнойфантастики «Предпоследний» с Пьером Жоливеи Жаном Рено в главных ролях, музыку к которойнаписал его приятель Эрик Серра – в будущемкомпозитор всех его картин. Два года спустя наэкраны выходит полнометражный ремейк «Предпоследнего»– «Последняя битва» – получившиймножество наград, среди которых две наградыфестиваля фантастического кино Fantasporo,номинация на премию «Сезар» за лучший дебют,приз критики на фестивалях фантастическогокино в Брюсселе и Авориазе. Огромный успехсопровождал каждую следующую режиссерскуюкартину Бессона – «Подземка» (1985, 3 «Сезара»и 13 номинаций, номинация на премию BAFTA идр.) Эта картина снискала признание критиков,разглядевших в двадцатишестилетнем Бессонеодну из главных надежд французского кино, воплощенныхв знаменитом BBC – Besson, Beineix,Carax. Три года спустя на экраны вышла «Голубаябездна» (1988), наравне с «Атлантидой», возможно,самая личная работа Бессона, обеспечиламолодому режиссеру стопроцентный культовыйстатус и дала «путевку в жизнь» для ЖанаРено и Жан-Марка Барра, сыгравших у Бессонасвою первые заметные роли. Мелодраматическиебоевики Бессона «Никита» (1991) и «Леон»(1994) дали возможность раскрыться талантамАнн Парийо и юной Натали Портман, эти фильмыстали абсолютными суперхитами в Европе иСША и утвердили за Бессоном уникальный статуссоздателя авторских блокбастеров. В качествеглавного хитмейкера Европы Бессон поставилодин из главных хитов 1998 года и самый дорогойфранцузский фильм всех времен – «Пятыйэлемент», в котором впервые ярко заблисталабудущая звезда Милла Йовович, а затем – международныйсуперпроект «Жанна Д’Арк» (1999) сучастием Джона Малковича, Дастина Хоффмана,Фэй Данауэй и Миллы Йовович. Параллельно сфантастически успешной режиссерской карьеройне менее успешно развивалась и его карьерасценариста и продюсера, благодаря успехукартин «Такси» (1998), «Такси 2» (2000), «Дансер»(2000), «Васаби» (2001), «Перевозчик» (2002), идругих, сделавших бренд «фильм Люка Бессона»синонимом кассового успеха. После шестилетнегоперерыва в режиссуре, когда Бессон сосредоточилсяна продюсировании и написании сценариевк своим продюсерским проектам, в 2005году на экраны выходит его черно-белая грустнаякомедия «Ангел-А», а в 2006 году – первый мультфильмиз трилогии про «Артура и минипутов»,поставленный Люком Бессоном по собственнойдетской книге и имевший огромный успех вовсем мире. В 2010 году на экраны выходит новаякартина Люка Бессона – «Невероятные приключенияАдель», – фильм-закрытие 32-го ММКФ.10

MAIN COMPETITION JURYCHAIRMANLuc Bessondirector, producer, screenwriterLuc Besson was born on the 18th of March 1959 inthe family of scuba diving instructors. Starting out in1977 as an assistant director in France and the USA,he gradually emerged as one of very few Frenchdirectors and producers of international stature.In 1983, Luc Besson directed his first feature, Ledernier combat/ The Last Battle, which won him aprize at the Avoriaz Festival. Two years later, he madeSubway, starring Isabelle Adjani and ChristopheLambert, which garnered three César Awards andestablished the director’s signature visual style. Afterthe success of Subway, he followed up with Legrand bleu/ The Big Blue. Although poorly receivedat the 1988 Cannes Festival, the film went on toscore 10 million admissions in France and becamea fully-fledged social phenomenon. Despite unfavorablereviews, audiences also flocked to see his nexttwo movies, La Femme Nikita (1990) and Léon/ TheProfessional (1994), which confirmed the director’spopularity in France and added an international dimension.Between these two features, Luc Besson directeda pioneering documentary, Atlantis (1991), which,twenty years ahead of its time, raised awareness ofnature’s beauty and the vital issue of environmentalprotection. In 1995, Luc Besson began work on anambitious sci-fi project, The Fifth Element, whichbecame one of the biggest hits of any French filmin the USA and won him the 1998 César Award forBest Director. In 1999, he directed his version of thestory of The Messenger: Joan of Arc, which earnedhim another César nomination for Best Director. In2000, Luc Besson was asked to chair the jury of the53rd Cannes Festival, becoming the youngest everCannes jury president. The next five years were essentiallydevoted to his activities as a producer afterteaming up with Pierre-Ange Le Pogam to foundEuropaCorp, which in ten years has become one ofEuropean cinema’s foremost studios.After a five-year gap, Luc Besson made his directorialcomeback in 2005 with Angel-A, and followedit in 2006 with his first animated movie Arthur et lesMinimoys/ Arthur and the Invisibles, adapted fromhis own novel of the same name. In 2009, Arthur et lavengeance de Maltazard/ Arthur and the Revenge ofMaltazard was released and the trilogy will be completedby Arthur et la guerre des deux mondes/ Arthurand the War of the Two Worlds, due for releasein France on October 13, 2010.In 2010, Luc Besson made a movie adaptation ofTardi’s comic book series Les aventures extraordinairesd’Adèle Blanc-Sec/ The Extraordinary Adventuresof Adele Blanc-Sec, starring Louise Bourgoinin the title role. Throughout his career as a director,he has made music videos, notably for SergeGainsbourg and Mylène Farmer, and commercialsfor leading international brand names. Besides thefeature films he has directed, Luc Besson has writtenand produced over twenty movies, including theTaxi franchise and, more recently, Taken, the biggestgrossing French film ever in the USA.11

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСАКаталина СааведраактрисаРодилась в Вальпараисо, Чили. В детстве занималасьактерским мастерством с репетиторомиз местного театра. Позднее Сааведра началазаниматься в театральной школе Escuela deTeatro Imagen в Сантьяго, посещала занятия поактерскому мастерству в Барселоне, после чегозаинтересовалась экспериментальным театром.Сааведра дебютировала на театральной сценев начале 90-х годов, играла в многочисленныхспектаклях, в том числе в постановке по пьесеТеннесси Уильямса «Ночь игуаны» в 1994 году. Вэти же годы Каталина начинает активно играть вразличных телевизионных сериалах чилийскогои немецкого производства.В 1997 году актриса дебютировала в кино, снявшисьв двух короткометражных фильмах «Бидон»и «Я иду, летая» Мигеля Литтина, а в последующиегоды в небольших ролях в ряде полнометражныхкартин, таких как Жизнь убивает меня(2007) Себастьяна Сильва, «Чили это может»(2008) Рикардо Ларрайна, «Секреты» (2008) ВалерииСармьенто, «Отлучитесь» (2008) НиколасаАкунья и др. Настоящее признание и международныйуспех пришли к актрисе в 2009 году послеисполнения главной роли – горничной поимени Ракель – в картине Себастьяна Сильва«Служанка» (по иронии судьбы, в многочисленныхтеленовеллах Каталине неоднократно доставалисьроли служанок). Фильм имел огромныйфестивальный успех и хорошую прокатную судьбу.За роль Ракель Сааведра была удостоенамногочисленных престижных наград, в числе которыхприз за лучшую актерскую работу на кинофестивале«Санденс», на кинофестивалях в Турине,Майами, Картахене, Гаване, Гвадалахаре имногих других. В 2009 Сааведра также снялась вкартине Фернандо Труэба «Танец победы».Catalina SaavedraactressIguana by Tennessee Williams (1994). At the sametime Catalina started performing in various Chileanand German TV series.In 1997 the actress made her debut in movies havingplayed parts in two shorts El Bidón by Sergio Armstrongand Volando voy by Miguel Littin. Later sheplayed supporting parts in feature-length movies likeLa vida me mata (2007, dir. Sebastián Silva), Chilepuede / Chile Can Do It (2008, dir. Ricardo Larrain),Secretos/ Secrets (2008, dir. Valeria Sarmiento),Ausente (2008, Nicolás Acuña) and others. Real recognitionand international success came to Saavedrain 2009, after the leading role of the maid Raquelin La nana/ The Maid directed by Sebastián Silva(ironically, in numerous TV novellas Catalina had oftenportrayed maids). The film had a great success atdifferent festivals and was lucky at the box-office. Therole of Raquel brought Saavedra numerous prestigiousawards including the prize to the best actress atthe Sundance Film Festival, prizes at film festivals inTorino, Miami, Cartagena, Havana, Guadalajara andmany others. In 2009 Saavedra also acted in FernandoTrueba’s El baile de la Victoria/ The Dancer andthe Thief. Saavedra also successfully combines heracting in cinema with the work in theatre, where shealso contributes as an assistant director.Born in Valparaíso, Chile. In her childhood shestudied acting with a private teacher from the localtheatre. Saavedra went on to continue her educationat the Escuela de Teatro Imagen in Santiago, andlater in the acting class in Barcelona. Later on shebecame interested in experimental theatre. Saavedra’sstage debut took place in the early 90s, she appearedin numerous plays including The Night of the12

MAIN COMPETITION JURYФайт Хайдушка родился 20 мая 1938 года в Германии.С 1952 по 1960 год учился и работал в сферекоммерции. В 1965 году поступил в Венский Университет,где изучал драму, психологию и философию.В 1970 году защитил докторскую диссертациюпо философии и начал работать в кино вкачестве исполнительного продюсера. С 1980 годаработает в кинокомпании WEGA-Filmproduktion.На картине «Седьмой континент» (1989) началосьсотрудничество Файта Хайдушки и МихаэляХанеке, в будущем крупнейшего австрийскогокинорежиссера, которое продолжилось накартинах – «Видео Бенни» (1992), «71 фрагментхронологии случая» (1994), «Замок» (1997), «Забавныеигры» (1997), «Пианистка» (2001), «Времяволков» (2003), «Скрытое» (2005), «Белая лента»(2009) – и продолжается до сих пор. За работунад фильмами «Пианистка» и «Белая лента» Хайдушкадважды номинировался на премию BAFTAБританской киноакадемии и трижды – на призЕвропейской киноакадемии, получив «Феликса»в 2005 году за картину «Скрытое». Среди другихработ Хайдушки – документальный фильм «Безграничноевеселье» (1998, реж. Ульрих Зайдль),«Добро пожаловать домой» (2005, реж. АндреасГрубер) участвовавший в конкурсе XXVII ММКФ,и одна из самых успешных фестивальных картингода, номинант на премию «Оскар» от Австрии«За мгновение свободы» (2008, реж. Араш Риахи).Доктор Файт Хайдушка – один из самых уважаемыхевропейских продюсеров современногокино, член Европейской киноакадемии и обладательPrix Eurimages Европейской киноакадемииза вклад в развитие европейской копродукции,президент «Австрийской киноассоциации»(Austrian Film Comission), председатель ассоциациикреативных продюсеров Film Austria, председателькомитета игрового кино «Ассоциацииаудиовизуальной и киноиндустрии» (Associationof Audiovisual And Film Industry), генеральный менеджерV.A.M. – австрийского общества по защитеавторских прав в аудиовизуальной сфере.Veit HeiduschkaproducerФайт ХайдушкапродюсерVeit Heiduschka was born on the 20th of May 1938 inGermany. From 1952 to 1960 he studied and workedin the field of industrial trading. In 1965 he enrolled inthe Vienna University, where he studied drama, psychologyand philosophy. In 1970 he completed hisdoctor’s degree in philosophy and started his work inmovies as executive producer. Since 1980 he worksfor the company WEGA-Filmproduktion.The movie Der siebente Kontinent/ The Seventh Continentmarked the start of the cooperation betweenVeit Heiduschka and Michael Haneke, who would becomea prominent Austrian director. Their joint workcontinued through Benny’s Video (1992), 71 Fragmenteeiner Chronologie des Zufalls/ 71 Fragmentsof a Chronology of Chance (1994), Das Schloß/The Castle (1997), Funny Games (1997), La pianist/The Piano Player (2001), Le temps du loup/ Time ofthe Wolf (2003), Caché/ Hidden (2005), Das weisseBand/ The White Ribbon (2009) and continues upto now. For his work on La pianiste and Das weisseBand Heiduschka was nominated twice for the BAFTAaward and three times for the prize of the EuropeanAcademy and finally received a Felix in 2005 for Caché.Heiduschka’s other works include the documentarySpass ohne Grenzen (1998, dir. Ulrich Seidl),Welcome Home (2005, dir. Andreas Gruber) whichparticipated in the competition of the XXVII MIFF andone of the most successful festival movies of the year,Austrian Oscar nominee Ein Augenblick Freiheit/ Fora Moment, Freedom (2008, dir Arash T. Riahi). DoctorVeit Heiduschka is one of the most respected Europeanproducers in modern cinema, member of theEuropean Film Academy, winner of the Prix Eurimagesof the European Film Academy for the contribution toEuropean co-productions, President of the AustrianFilm Commission, Chairman of the Association ofCreative Filmproducers, Film Austria, chairman of theCommittee Feature Film of Association of AudiovisualAnd Film Industry, General manager of V.A.M., theAustrian society for copyright protection in the audiovisualsphere.13

ЖЮРИ ОСНОВНОГО КОНКУРСАМария МироноваактрисаМария Миронова родилась в Москве в семьеактеров Андрея Миронова и Екатерины Градовой.Дебютировала в кино в детском возрасте– в фильме режиссёра Станислава Говорухина«Приключения Тома Сойера и ГекльберриФинна» (1981), где сыграла роль Бекки Тэтчер.Училась в Высшем театральном училище им. Б.В.Щукина, а затем во ВГИК на курсе Михаила Глузского.Начиная с 1997 году Мария Миронова работаетв театре «Ленком» (спектакли «Безумныйдень, или Женитьба Фигаро», «Две женщины»,«Город миллионеров», «Варвар и еретик», «Укрощениеукротителя», «Визит дамы», «Тартюф»,«Чайка»,«Кармен» и др.) За свою работу в театреМиронова неоднократно удостаивалась престижныхнаград, в том числе Национальной театральнойпремии «Золотая маска» за роль Федрыв одноименной постановке.Актерская карьера Мироновой в кино продолжиласьв 2000 году фильмом «Русский бунт» АлександраПрошкина (2000). Признание публики икритиков принесли Марии также роли в картинахПавла Лунгина «Свадьба» (2000, Специальныйприз Каннского МКФ за лучший актерскийансамбль) и «Олигарх» (2002). Среди других ееактерских работ в кино: «Ночной дозор» (2003),«Статский советник» (2005), «Дневной дозор»(2005), «Тринадцать месяцев» (2008), «Желание»(2009), «Москва, я люблю тебя» (2010), а такжеизвестные телесериалы: «Ледниковый период»,«Гибель Империи», «Битва за космос», «9 месяцев»и др. В 2006 году актриса получила званиезаслуженной артистки РФ. Помимо работы втеатре и в кино, Мария Миронова активно поддерживаеткультурно-общественные и благотворительныепроекты, с 2008 года является соучредителемФонда поддержки деятелей искусств, ас 2008 года входит в состав арт-дирекции фестиваля«Территория».Mariya Mironova was born in Moscow in the familyof actors Andrei Mironov and Ekaterina Gradova.First appeared on screen as a child in StanislavGovorukhin’s movie Priklyucheniya Toma Soyera iGeklberri Finna/ The Adventures of Tom Sawyer and14Mariya MironovaactressHuckleberry Finn (1981), where she played BeckyThatcher. Studied at the B.V.Schukin Higher TheatricalCollege, then at VGIK (class of Mikhail Gluzsky).Since 1997 Mariya Mironova has been working atLenkom theatre (plays «Crazy Day or The Marriage ofFigaro», «Two Women», «City of Millionnaires», «TheBarbarian and the Heretic», «Taming of the Tamer»,«Visit by a Lady», «Tartuffe», «The Seagull», «Carmen»and others). Mironova’s work in theatre wasrepeatedly honored with prestigious awards, includingthe National theatre award «Golden Mask» for therole of Phaedra in the eponymous production.Mironovas’s cinematic career continued with themovie Russkiy bunt/ The Captain’s Daughter by AlexandrProshkin (2002). Her work in Pavel Lungin’sSvadba/ The Wedding (2000, special prize at theCannes IFF for the best acting ensemble) and Oligarkh/Tycoon (2002) was praised by the audienceand the critics. She also appeared in the moviesNochnoy dozor/ Night Watch (2003), Statskiysovetnik/ The State Counsellor (2005), Dnevnoydozor/ Day Watch (2005), 13 mesiaytsev/ 13 Months(2008), Jelanie/ Desire (2009), Moskva, ya lublu tebya/Moscow, I Love You (2010) and popular TV seriesLednikovyy period, Gibel imperii/ The Fall of theEmpire, Bitva za kosmos/ Space Race, 9 mesyatsev/9 Months, etc. In 2006 she received the title MeritedArtist of the Russian Federation. In addition to herwork in theatre and cinema Mariya Mironova activelysupports socio-cultural and charity projects, since2008 she has been a co-founder of the Foundationfor the support of the workers of art, since 2008 sheis also a member of the art-management of the festival«Territory».

MAIN COMPETITION JURYШарунас Бартасрежиссер, оператор, актер,сценарист, продюсерШарунас Бартас родился 16 августа 1964 года вШяуляе, Литовская ССР. Начал снимать любительскиефильмы, посещая киноклуб в Вильнюсе. В1985 году Бартас поступил во ВГИК в мастерскуюдокументального кино Виктора Лисаковича, затемперешел в мастерскую игрового кино Ираклия Квирикадзе.В 1989 году, еще учась во ВГИК, ШарунасБартас основал в Вильнюсе первую независимуюкиностудию «Kinema». Его студенческая работа – документальнаякороткометражка «Памяти минувшегодня», получила приз зрительских симпатий престижнейшегоАмстердамского кинофестиваля, но настоящийпрорыв состоялся год спустя, когда полнометражныйигровой дебют Бартаса «Три дня» (1991)был номинирован на приз Европейской киноакадемии,получил Гран-при кинофестиваля в Опорто, вДункерке, приз ФИПРЕССИ и приз экуменическогожюри Берлинского кинофестиваля. Эта и следующаяработа – философская притча «Коридор» (1995,приз C.I.C.A.E. МКФ в Турине, приз ФИПРЕССИ кинофестиваляв Вене, приз за выдающиеся художественныедостоинства на кинофестивале в Салониках),в которой он сам сыграл, также закрепили заШарунасом Бартасом репутацию интеллектуальногорежиссера пограничного пространства, творящегосвои миры на границе Востока и Запада. Особая,свойственная только ему, медитативная поэтикабыла доведена до совершенства в последовавшихкартинах «Нас мало» (1996, здесь впервые Бартаспопробовал себя в качестве оператора и далее самснимал свои картины), «Дом» (1997), где одну из ролейсыграл интеллектуальный двойник Бартаса ЛеоКаракс (Бартас «вернул ему долг», сыграв небольшуюроль у Каракса в «Поле Х») и «Свобода» (2000,приз CinemAvvenire Венецианского кинофестиваля).Среди его последних работ – короткометражка вомнибусе «Образы Европы» и «Семь невидимых людей»(2005). Выхода следующей работы Бартаса –фильма «Евразиец», показанного в программе «Форум»Берлинского кинофестиваля, пришлось ждатьпять лет. Эта картина заставила говорить о появлении«нового Бартаса», сумевшего точную формулуидеального сплава медитативной поэтики и жесткойструктурой нео-нуара.Sharunas Bartasdirector, cameraman, actor,scriptwriter, producerSharunas Bartas was born on the 16th of August in Siauliai,Lithuania. He started making amateur movies at a Vilniusfilm club. In 1985 Bartas entered VGIK, where he first studieddocumentary cinema under Viktor Lisakovich and thenswitched over to live-action film studies under Irakly Kvirikadze.In 1989, while still a VGIK student, Sharunas Bartasset up the first independent film studio Kinema in Vilnius.His student work, the documentary short Praejusios dienosatminimui/ In Memory Of the Day Passed By receivedthe prize of the audience at the prestigious Amsterdam filmfestival, but the real breakthrough came a year later, whenBartas’s feature debut Trys dienos/ Three Days (1991) wasnominated for the prize of the European Film Academy,won the Grand Prix of the festival in Oporto, in Dunkirk, theFIPRESSI prize and the prize of the ecumenical jury at theBerlin festival. Together with his next work, the philosophicalparable Koridorius (1995, C.I.C.A.E. prize at the IFF inTurin, FIPRESSI prize at the IFF in Vienna, Special ArtisticAchievement Award at the Thessaloniki festival) in whichhe also acted, confirmed Sharunas Bartas’s reputation asan intellectual director of the border space, sculpting hisworlds at the juncture of the East and the West. His specificmeditative poetics was perfected in his next works Few ofUs (1996, where Bartas tried his hand at the camera andfrom that time on always shot his films himself), A Casa(1997) where one part was played by Bartas’s intellectualdouble Leos Carax (Bartas «repaid his debt», appearing ina cameo in Carax’s Pola X) and Freedom (2000, prize CinemAvvenireat the Venice IFF). His latest works include ashort in the omnibus movie Visions of Europe and Septyninematomi zmones/ Seven Invisible Men (2005). Five yearselapsed before the completion of the next movie by BartasIndigène d’Eurasie/ Eastern Drift, which was screened inthe Forum program of the Berlin IFF. Its release promptedspeculations about the «new Bartas», who has found theexact formula for the ideal mixture of his brand meditativepoetics with rigid genre structure of the neo-noir.15

ЖЮРИ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ»ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИДжон ИрвинрежиссерРодился 7 мая 1940 года в Ньюкасле, Великобритания.Учился в Лондонской киношколе. Дебютировалв кинематографе в 60-х, поставив картины«Gala Day» (1963), «East of Howerd» (1966),«Bedtime» (1967) и «Мафии – нет!» (1967). В 70-хИрвин много работал на телевидении, его работынеоднократно номинировались на престижнуюпремию BAFTA.Настоящим прорывом для Ирвина стала кинокартина«Псы войны» (1980) с Кристофеором Уокеноми Томом Беренджером. Среди других работрежиссера 80-х годов – экранизация известногомистического романа Питера Страуба «Историяс привидениями» (1981), биографическая драма«Чемпионы» с Джоном Хертом, участвовавшая вконкурсе Берлинского кинофестиваля, романтическаякомедия «Дневник черепахи» (1985)с Глендой Джексон и Беном Кингсли. В 1986году Ирвин сделал свой первый американскийфильм – боевик «Без компромиссов» с АрнольдомШварценеггером в главной роли. Следующиеработы Ирвина также относились к жанруэкшна – военная картина о Вьетнаме «Высота«Гамбургер» (1987) и «Ближайший родственник»(1989) с Патриком Суэйзи и Лайемом Нисоном.За ними последовали такие разные картины,как криминальная драма «Абсолютная власть»(1990) с Дональдом Сазерлендом и Энн Арчер,комедия «Вдовья гора» (1994) с Мией Фэрроу иНаташей Ричардсон, участвовавшая в конкурсекинофестиваля в Карловых Варах, триллер «Свободноепадение» (1994) и мелодрама «Месяц наозере» (1995). В дальнейшем Ирвин продолжилработать и на родине, в Великобритании, и вСША, его фильмография включает такие картины,как «Зона преступности» (1997), «Билли Фингал»(2000), «Четвертый ангел» (2001), «Ребята изграфства Клэр» (2003), «Смерть online» (2005) идр. В настоящий момент Ирвин снимает фильм«Грязная война», посвященный балканскомуконфликту, а на 2011-й год запланирован выходкартины «Красное золото».16

PERSPECTIVES COMPETITION JURYCHAIRMANJohn IrvindirectorBorn on the 7th of May 1940 in Newcastle-upon-Tyne, England. Studied at the London School of FilmTechnique. Made his cinematic debut in the 60s,directing the movies Gala Day (1963), East of Howerd(1966), Bedtime (1967) and Mafia No! (1967). Inthe 70s Irvin worked a lot for TV, his projects werecontinuously nominated for the prestigious BAFTAaward. The real breakthrough came with his nextmovie The Dogs of War (1980) with ChristopherWalken and Tom Berenger. His other notable worksof the 80s include the adaptation of the well-knownmystic novel by Peter Straub Ghost Story (1981),biopic Champions with John Hurt, which participatedin the competition in Berlin, the romantic comedyTurtle Diary (1985) with Glenda Jackson and BenKingsley. In 1986 Irvin directed his first Americanthriller Real Deal starring Arnold Schwarzenegger.Irvin’s next works were also shot in the action genre:a war movie about Vietnam Hamburger Hill (1987)and Next of Kin (1989) with Patrick Swayze andLiam Neeson. They were followed by such diversemovies as the criminal drama Eminent Domain withDonald Sutherland and Anne Archer, the comedyWidows’ Peak (1994) with Mia Farrow and NatashaRichardson, which competed in Karlovy Vary, thethriller Freefall (1994) and the melodrama A Monthby the Lake (1995). Irvin continued to work at homein England and in the USA, his filmography includessuch movies as City of Industry (1997), Shiner(2000), The Fourth Angel (2001), The Boys fromCounty Clare (2003), Dot.Kill (2005) and others.Presently Irvin is shooting the movie The Filthy Warabout the Balkan conflict. The release of his movieRed Gold is scheduled for 2011.17

ЖЮРИ КОНКУРСА «ПЕРСПЕКТИВЫ»Сергей Овчароврежиссер, сценаристСергей Овчаров родился 29 апреля 1955 года вРостове-на-Дону. В 1976 году окончил кинофакультетМосковского государственного института культуры,где учился в мастерской Григория Рошаля, а в1979 году – Высшие режиссёрские и сценарные курсыГоскино СССР (мастерская Глеба Панфилова). В1979 году Овчаров начинает работать на киностудии«Ленфильм» в качестве режиссера-постановщика.Дебютировал в кино 30-минутной картиной «Нескладуха»(1979), а в 1983 году снял свой первый полнометражныйфильм «Небывальщина» по рассказуВячеслава Шишкова. Особенности своеобразногорежиссерского стиля Овчаров ярко продемонстрировалв экранизациях русской классики – «Левша»(1986, по одноименному произведению Николая Лескова)и «Оно» (1989, по мотивам «Истории одногогорода» Михаила Салтыкова-Щедрина).Новый этап в творчестве Сергея Овчарова ознаменоваласделаннаяим в 1992году картина«Барабаниада»– фильм получилряд престижныхнаград,включаяспециальныйприз жюри наМ о с к о в с к о мМеждународномкинофе-18стивале, призГильдии киноведови кинокритиковна КФ«Кинотавр», атакже премию Берлинской академии искусств. Следующейего полнометражной игровой работой сталакомедийная сказка «Сказ про Федота-Стрельца»(2001, по мотивам поэмы Леонида Филатова). СнятаяОвчаровым в 2008 году картина «Сад» (по мотивампьесы «Вишневый сад» А.П. Чехова) участвовала вконкурсе 30-го Московского кинофестиваля. Особоеместо в творчестве Овчарова занимают анимационныеработы, первой из которых стал 10-минутныйфильм «Фараон» (1999, приз за лучшую короткометражнуюработу на Берлинском МКФ), а затем «ПодвигиГеракла»(2000). Снятый Овчаровым в 2000 годукороткометражный анимационный фильм «Сочинушки»(по мотивам сказок П. Писахова и Е. Честнякова)также участвовал в ряде международных кинофестивалей,включая <strong>кинофестиваль</strong> в Канне.Сергей Овчаров является профессором Санкт-Петербургского государственного университетакино и телевидения, ведет мастерские анимации,компьютерной графики и игрового кино. В 1994 годуему было присуждено звание Заслуженного деятеляискусств России.Sergei Ovcharovdirector, scriptwriterSergei Ovcharov was born on the 29th of April 1955in Rostov-on-Don. In 1976 he graduated from the departmentof cinema at the Moscow State institute ofculture, where his mentor was Grigory Roshal, in 1979graduated from the Higher Courses for Scriptwritersand Directors with the Goskino of the USSR (class ofGleb Panfilov). In 1979 Ovcharov began working atLenfilm studio as a director. His cinematic debut wasthe 30-minute movie Neskladuha (1979), in 1983 he directedhis first feature-length film Nebyvalshchina/ BelieveIt or Not after Viacheslav Shishkov’s short story.The peculiarities of Ovcharov’s specific style becameevident in the adaptations for the screen of the Russianclassics Levsha (1986, based on Nikolai Leskov’seponymous work) and Ono/ It (1989, after Mikhail Saltykov-Schedrin’s«The History of a Town»).A new stage in Sergei Ovcharov’s work opened withBarabaniada in 1992, which received a number of prestigiousawards, including the special prize of the MoscowInternational Film Festival, the awards of the Guildof film scholars and film critics at the Kinotav film festivaland the prize of the Berlin Academy of arts. His nextlive-action feature was the comedic fairy tale Skaz proFedota-streltsa/ The Tale of Fedot, the Shooter (2001,based on Leonid Filatov’s poem). The movie Sad/ Orchard(based on A.P.Chekhov’s «The Cherry Orchard»)was released in 2008 and participated in the competitionof the 30th Moscow film festival. Animation occupiesa special place in Sergei Ovcharov’s work. His firstexperience was the 10-minute movie Faraon/ Pharaoh(1999, prize for the best short-length movie at theBerlin IFF), then Feats of Herkules/ Feats of Hercules(2000). The animation short Sochinushki released in2000 (based on P.Pisakhov and E.Chestniakov’s tales)also participated in a number of international film festivalsincluding the Cannes IFF.Sergei Ovcharov is a professor at the St. Petersburgstate University of cinema and TV, teaches the class ofanimation, computer graphics and live-action cinema.In 1994 he received the title Merited worker of arts ofthe Russian Federation.

PERSPECTIVES COMPETITION JURYКаролина ГрушкаактрисаРодилась в Варшаве. В девять лет впервые выступилав детской музыкальной программе, ав 1996 году дебютировала в кино в небольшойроли в картине Анджея Вайды «Девочка Никто».В 1997 году Грушка сыграла первую большуюроль – в многосерийном телевизионном фильмеИзабеллы Цывинской «Божья подкладка».Во время учебы в Варшавской театральной академииКаролина была выбрана на роль МашиМироновой в фильме Александра Прошкина«Русский бунт» (2000) по мотивам «Капитанскойдочки» А.С. Пушкина. В том же году Грушка сыгралав картине Яна Якуба Кольского «Подальшеот окна» (конкурс XXIII ММКФ), а в 2001 году – ввоенном фильме Михаила Пташука «В августе44-го». Эти роли принесли актрисе международноепризнание, и статус одной из ведущих актриспольского кино. Среди ее работ – «Свора» (2002)Войцеха Вуйчика, «Брейк-пойнт» (2004) МарекаНовицкого, «Любовники из Мароны» (2005)Изабеллы Цывинской (за роль в котором Грушкаполучила приз за лучшую женскую роль наПольском национальном КФ в Гдыне), «Мы всеХристы» (2006) Марека Котерского, «Внутренняяимперия» Дэвида Линча, «Кислород» (2009) и новелла«Ощущать» Ивана Вырыпаева в альманахе«Короткое замыкание» (2009) и др. Последние насегодняшний день работы Грушки – фильм ЯнаХрыняка «Уловка» и «Мистификация» Ясека Копровича.Съемки в кино Каролина Грушка успешносочетает с работой в Варшавском Национальномтеатре.Karolina GruszkaactressKarolina Gruszka was born in Warsaw. At the age ofnine Karolina appeared for the first time in an infantmusical program, and in 1986 she debuted in cinemain a small role in Andrzej Wajda’s Panna Nikt. In 1997Gruszka played her first notable role in TV-seriesBoza podszewka by Izabella Cywinska. During herstudies in Warsaw Theatre Academy Karolina waschosen for the role of Masha Mironova in AleksandrProshkin’s film Russkiy bunt/ The Captain’s Daughter,based on A.S. Pushkin’s novel. In the sameyear Gruszka appeared in Jan Jakub Kolski’s movieDaleko od okna/ Far from the Window (the film wasin competition of XXIII MIFF), and in 2001 – in famouswar film by Mikhail Ptashuk, V avguste 44-go/ In Augustof 1944. These roles brought her internationalacclaim, and in the following years Karolina Gruszkahas become one of the leading actresses of Polishcinema. Her other filmography includes such filmsas Sfora – Bez litosci (2002, dir. Wojciech Wójcik),Break Point (2004, dir. Marek Nowicki), Kochankowiez Marony/ The Lovers of Marona (2005, dir. IzabellaCywinska), for which Grusha received the awardas the best actress at Polish Film Festival, Wszyscyjestesmy Chrystusami/ We’re All Christs (2006, dir.Marek Koterski), Kislorod/ Oxygen (2009, dir. IvanVyrypayev), omnibus Korotkoe zamykanie (2009),etc. In 2006 Gruszka debuted in American cinema,having played a small role in David Lynch’s film, InlandEmpire. Her last film projects till the date are JanHryniak’s Trick and Jacek Koprowicz’s Mistyfikacja.Karolina Gruszka successfully combines her roles incinema with the work in Warsaw National Theatre.19

ЖЮРИЖюри российской критикиRussian Film Critic’s JuryДавид ШнейдеровЕвгения ЛеоноваМария БезрукНаталья ПримаковаDavid Shneyderovevgeniya LeonovaMariya Bezruknatalya PrimakovaЖюри Федерации киноклубовFilm Club’s Federation JuryБашаратьян Михаил (Россия)Дашниц Наталья (Россия)Жданкина Галина (Россия)Жукова Ольга (Канада)Коган Валерий (Канада)Миго Николь (Франция)Островская Лариса (Россия)Трубникова Тамара (Украина)Basharatyan Michail (Russia)Dashnits Nataly (Russia)Zndankina Galina (Russia)Joukova Olga (Canada)Kogan Valery (Canada)Migault Nicole (France)Ostrovskaya Larisa (Russia)Trubnikova Tamara (Ukraine)20

JURYЖюри ФИПРЕССИFIPRESCI JuryФранс Атрон (Франция)Кармен Грей (Великобритания)Даниэль Рафаэлич (Хорватия)Битопан Борборах (Индия)Биргит Боймерс (Россия)France Hatron (France)Carmen Gray (UK)Daniel Rafaelic (Croatia)Bitopan Borborah (India)Birgit Beumers (Russia)21

Перед теми, кто делает любой современный <strong>кинофестиваль</strong>,как правило, стоят две задачи. С однойстороны, каким-то образом представить ситуацию вактуальном киноискусстве, расставить необходимыеакценты, а с другой стороны, представить кинопроцессво всём его возможном многообразии. Если мыпосмотрим на программу нынешнего фестиваля, тоочевидны несколько явных приоритетов. Первый изних можно назвать политическим, коль скоро сейчасидет год Франции в России, а во Франции – год России.Это такой своеобразный перекрестный ход, в результатекоторого французское кино заняло в программевесьма значительное место. В историческом аспектеоно представлено программой «Новая волна» навсегда»,которая тематически примыкает к ретроспективе«Клод Шаброль. 8 из 71». Здесь же – отреставрированныйфильм Жана-Люка Годара «Безумный Пьеро»и его последняя лента «Фильм – Социализм». Крометого, зритель в программе найдет последнюю картинуАлена Рене и документальный фильм о взаимоотношенияхГодара и Франсуа Трюффо. Французские картиныоткрывают и закрывают <strong>кинофестиваль</strong>. В начале – настоящаямировая премьера – фильм «Женщина и мужчины»Клода Лелюша, в заключение – «Невероятныеприключения Адель» Люка Бессона, который любезносогласился возглавить наше большое жюри.Нужно сказать что, помимо французского акцента, мысознательно расширяли географическую кинокарту фестиваля,причем, не только в программе «Вокруг света»,где представлены кинематографии от Австралии до Африки,присутствуют фильмы, сделанные кинематографистамииз Шри-Ланки, Иордании, Северной Кореи, нои в других программах. В частности, гораздо шире, чемобычно, на Московском кинофестивале представленыкинематографии латиноамериканских стран.Существует еще один очевидный тематический акцентфестиваля, более объяснимый, на мой взгляд, геополитически.Это большое количество картин, чей драматическийпосыл формируется расставанием с недавнимпрошлым. В этом ряду некоторые конкурсные картины,такие как «Последний донос на Анну» Марты Мессарош,«Розочка» Яна Кидавы-Блоньского, «Как Рай земной»Ирены Павлазковой, в известной мере – «Следы напеске» Ивайло Христова, «Берлин. Боксхагенер платц»Матти Гешоннека. Все это картины о периоде «реальногосоциализма», авторы которых расстаются с нимкто со слезами, кто с ужасом, а кто с грустной улыбкой.Волна интереса к этой проблематике у нас появиласьотносительно недавно, потому что мы долгое время немогли смириться с тем, какую порой противоречивуюроль наше государство сыграло в отношениях со странамисоцлагеря. Поэтому мы не стали сопротивлятьсяпоказам этих картин, поскольку сочли вот такое, поройспорное, осмысление этого этапа в самосознании нашихотношений очень важным и для Восточной Европыи для нас.Как обычно программа «Перспективы» отличаетсябольшим тематическим и стилистическим разнообразием,чем основной конкурс. Чего тут только неувидишь! – эротические экзерсисы немецких кинематографистов,кино из Коста-Рики, российское кино нататарском языке, псевдо-документальное эссе независимыхамериканских кинематографистов…Российское представительство в конкурсной программев этом году тоже не совсем обычно. Если напрошлом фестивале мы основное внимание уделялифильмам главных кинематографических центров нашейстраны, то в этот раз нам показалось интереснымпо контрасту посмотреть на то, что делается в другихрегионах, чтобы показать разнообразие и разноплановостьотечественного кинематографа.Естественно, каждый раздел программы вносит что-тоновое в традиционную расстановку акцентов Московскогокинофестиваля. Целый блок программы мы посвятилифильму Фрица Ланга «Метрополис», в 2010году появилась новая версия этой картины, и мы покажемфильм о том, как шла реконструкция этого фильма.Словом, мы будем смотреть на кино не только какна зеркало культуры, но как элемент, формирующийкультуру. Так возник парадоксальный цикл, который мыобщими усилиями назвали «Секс – еда – культура – слава»(сокращенно СЕКС), который объединяет картиныпо признаку культурной значимости этих компонентов.Еда, гастрономия, как известно, один из важнейшихкультурных определителей. Важнейшие границы менталитетови культурных традиций разных стран проходятпо линии гастрономии – так в Европе северные страныиспользуют преимущественно животное масло, а страныЮга континента – растительное. Так случилось, чтов этом году много картин посвящено этой тематике,это, на мой взгляд, блестящая корейская картина «Вегетарианка»,японская лента «Еда и девица». Наконец,это картина итало-турецкого режиссера Ферзана Оцпетека«Холостые выстрелы», в которой большая частьдействия происходит за семейным общим столом, авсе скандалы, которые формируют сюжет, носят сугубосексуальный характер.Одним словом, главным для нас сейчас являетсястремление расширить границы кинематографа, границыкультуры, границы познания, границы нашихпредставлений о нашей собственной истории. Еслихоть в какой-то степени фестивалю удастся послужитьэтой цели, думаю, что он выполнит свою миссию.Кирилл РазлоговПрограммный Директор ММКФ22

Those preparing a contemporary film festival usually facetwo challenges. The first one is to represent the actualfilmmaking situation, accentuating the necessary points,and the second is to show the process in all its diversity. Ifwe take a look at the program of the present festival, somepriorities stand out. The first one can be called political,since this year is the year of France in Russian and ofRussia in France. It is a double move, as a result of whichFrench cinema has a prominent place on the program. Thehistorical aspect is represented by the program «New WaveForever», which is thematically related to the retrospective«Claude Chabrol. 8 out of 71». We must also mentionthe restored copy of Jean-Luc Godard’s «Pierrot le fou»and his latest work «Film socialisme». The program alsoincludes Alain Resnais’s latest work and the documentaryabout the relations between Godard and François Truffaut.French films open and close the festival. First, the genuineworld premiere, Claude Lelouch’s «Ces amours là» andthe closing one is «Les aventures extraordinaires d’AdèleBlanc-Sec» by Luc Besson, who kindly agreed to be thechairman of our Grand Jury.Besides the French accent we intentionally widened thegeographical cinematic borders of the festival. This is trueabout the program «Around the World», which representscinemas ranging from Africa to Australia and includesmovies from Sri-Lanka, Jordan, North Korea, as well asother programs. For example, Latin American filmmaking isrepresented much wider than usual.There is one more thematic accent, which is best explained,in my opinion, from the point of view of geopolitics. It isthe large number of movies, where the dramatic impact isdetermined by the parting with the recent past. This is thecase of certain films in competition, like «Utolsó jelentésAnnáról» by Márta Mészáros, «Rózyczka» by Jan Kidawa-Blonski, «Zemský ráj to na pohled» by Irena Pavlásková and,to a certain extent, «Stŭpki v pyasŭka» by Ivaylo Hristov,«Boxhagener Platz» by Matti Geschonneck. Those aremovies about the time of «real socialism», whose authorssay good-bye to it with tears or horror or a sad smile. Thewave of interest in this problem is a comparatively recentphenomenon because for a long time we could not cometo terms with the contradictory role of our country in therelations with other members of the socialist camp. Wedid not oppose the screening of these movies becausewe consider even the controversial conceptualization ofthis stage in the history of our relations to be very importantfor Eastern Europe and for us as well. The program«Perspectives» is as usual characterized by greaterthematic and stylistic diversity than the main competition.There is something for everyone! Erotic exercises byGerman filmmakers, Costa-Rican cinema, a Russian moviein the Tatar language, a pseudo-documentary essay byindependent American filmmakers…This year Russia is represented in competition in a slightlyunusual way. At the last festival we focused on the moviesproduced by the principal film centers of this country, but thisyear we decided to take a look at the developments in otherregions to show the diversity and variety of national cinema.It is only natural that each program contributes to thegeneral picture of the Moscow Festival. We devoted a wholeprogram block to Fritz Lang’s «Metropolis». 2010 saw therelease of a new version of the movie and we will show adocumentary about the reconstruction process. We willtreat cinema not only as a mirror of culture, but also as anelement forming the culture. That is how the controversialcycle «SEKS» appeared. The title consists of the first lettersof Russian words for «Sex, eating, culture, glory» and thecycle includes movies based on the cultural value of thesecomponents. It is well known that eating, gastronomy is animportant cultural determinant. Very important mental andcultural demarcation lines follow gastronomic principals.Thus Northern European countries prefer animal oils whilein the South they favour vegetable oils. This year many filmsare devoted to this theme, like the brilliant – in my opinion– Korean movie «Vegetarian» or the Japanese film «Foodand the Maiden». Finally it is the movie by the Italian-Turkishdirector Ferzan Ozpetek’s «Mine vaganti» where the greaterpart of the action is set at the family dinner table and all theplot-forming quarrels are purely sexual.This year’s priority is the widening of cinematic borders,the borders of culture, knowledge, of our images of ourown history. If the festival serves this purpose even to somedegree, I’d say it has fulfilled its mission.Kirill RazlogovProgram Director of the MIFF23

конкурсная программаcompetition programКонкурсCompetition

Фильм открытия (вне конкурса)Opening film (out of competition):Женщина и мужчины Ces amours-là 26Фильм закрытия (вне конкурса)Closing film (out of competition):московскиймеждународный<strong>кинофестиваль</strong>Невероятные приключения АдельLes aventures extraordinairesd’Adèle Blanc-Sec 28Албанец Der Albaner 30Брат Hermano 32Берлин, Боксхагенер платцBoxhagener Platz 34Вниз по течению A la deriva 36Воробей Vorobey 38Выброшенный на берег моряDenizden Gelen 40Как Рай земной Zemský ráj to na pohled 42Коул Cole 44Последний донос на АннуUtolsó jelentés Annáról 46Разные матери Despre alte mame 48Розочка Rózyczka 50Следы на песке Stŭpki v pyasŭka 52Убийца с камерой Der Kameramörder 54Фильм-просвещениеGye-mong Young-hwa 56Это начинается с концаÇa commence par la fin 58Дорогая Элис För kärleken 60Беса Besa 62

ФИЛЬМ ОТКРЫТИЯ(вне конкурса)OPENING FILM(out of competition)Мировая премьераWorld premiereКлод ЛелюшClaude LelouchКлод Лелюш (30.10. 1937) родился в Париже,Франция. Начал карьеру с репортажейи съемок крупных спортивных событий.Дебютировал в кино в 1961 году фильмомСУЩНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА. Успех пришел кЛелушу после выхода фильма МУЖЧИНА ИЖЕНЩИНА (1966), получившего две премии«Оскар» (Лучший иностранный фильм,Лучший сценарий) и «Золотую пальмовуюветвь» Каннского кинофестиваля. Средипоследующих работ, упрочивших его репутациюодного из лучших режиссеровфранцузского кино: ЗИМНИЕ ОЛИМПИЙ-СКИЕ ИГРЫ В ГРЕНОБЛЕ (1968), ВСЯЖИЗНЬ (1974), БОЛЕРО (1981), МУЖЧИНАИ ЖЕНЩИНА 20 ЛЕТ СПУСТЯ (1986), ОТ-ВЕРЖЕННЫЕ (1995), А ТЕПЕРЬ, ДАМЫ ИГОСПОДА (2002). Его картина ЖЕЛЕЗНО-ДОРОЖНЫЙ РОМАН (2007) была показанана закрытии 29 ММКФ.Claude Lelouch (30.10.1937) was born inParis, France. He has started his career withreportage and filming sporting events. Hedebuted in cinema in 1961 with the film LEPROPRE DE L’HOMME, but he first gainedsuccess with UN HOMME ET UNE FEMME/A MAN AND A WOMAN (1966), winning twoOscars for the best foreign language film andbest screenplay and Golden Palm of Cannesfilm festival. He later establish his position incinema with the films 13 JOURS EN FRANCE/GRENOBLE (1968), TOUTE UNE VIE/ ANDNOW MY LOVE (1974), LES UNS ET LESAUTRES/ BOLERO (1981), UN HOMME ETUNE FEMME, 20 ANS DÉJÀ/ A MAN ANDA WOMAN: 20 YEARS LATER (1986), LESMISÉRABLES (1995), AND NOW... LADIESAND GENTLEMEN... (2002). His film ROMANDE GARE (2007) was the closing film of the29th MIFF.Главная героиня фильма, Ильва, вспоминает свою бурную молодостьи всех мужчин, которых она когда-либо любила. В тактсимфонической музыке перед ее глазами пролетают пять главныхлюбовных романов жизни – все ее любимые мужчины были не похожимидруг на друга, но каждый оставил неизгладимый след в еесудьбе. Ведь, в конечном счете, возможно, не Бог создает женщину– возможно, женщина сама каждый раз создает себя заново,когда влюбляется.A woman called Ilva reflects on her turbulent youth and all the men shehas ever loved in her life. In the rhythm of symphonic music she daydreamsof the five great love stories she has experienced. Those men,they were completely different, but every one of them has influencedher and her life in his own way. Because in the end maybe it wasn’t Godwho created woman – maybe it is the man she loves that does it everytime all over again?27

Невероятныеприключения АдельРежиссер Люк БессонLes Aventures Extraordinairesd’Adèle Blanc-SecThe Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-SecDirector Luc Bessonсценарий ЛЮК БЕССОНоператор ТЬЕРРИ АРБОГАСТхудожник ЮГ ТИССАНДЬЕмузыка ЭРИК СЕРРАзвук СЕЛИМ АЗЗАЗИ, ФРАНСУА ЖОЗЕФ ОРС, КЕН ЯСУМОТОпродюсер ЛЮК БЕССОНв ролях ЛУИЗА БУРГУЭН, МАТЬЁ АМАЛЬРИК, ЖИЛЬ ЛЕЛЛЮШ, ЖАН-ПОЛЬ РУВЕ,ЖАКИ НЕРСЕССЯН, ЛАУРА ДЕ КЛЕРМОН-ТОННЕРпроизводство EUROPACORP, TF1 FILMS PRODUCTIONстрана ФРАНЦИЯязык ФРАНЦУЗСКИЙ107’, 35mm, 2010script LUC BESSONcamera THIERRY ARBOGASTproduction design HUGUES TISSANDIERmusic ÉRIC SERRAsound SÉLIM AZZAZI, FRANÇOIS JOSEPH HORS, KEN YASUMOTOproducer LUC BESSONcast LOUISE BOURGOIN, MATHIEU AMALRIC, GILLES LELLOUCHE, JEAN-PAUL ROUVE,JACKY NERCESSIAN, LAURE DE CLERMONT-TONNERREproduction EUROPACORP, TF1 FILMS PRODUCTIONcountry FRANCElanguage FRENCH (ENGLISH ST.)28Права в России: Централ Партнершипwww.centpart.ruWorld sales: EuropaCorpwww.europacorp.com

ФИЛЬМ ЗАКРЫТИЯ(вне конкурса)CLOSING FILM(out of competition)Люк БессонLuc BessonЛюк Бессон (18.3.1959) родился в Париже,детство провел на Средиземноморскомпобережье Греции и Югославии.После службы в армии в 19 лет отправилсяв Голливуд, где устроился работать накиностудию. Через три года вернулся воФранцию, чтобы основать собственнуюкинокомпанию Les Films du Loup. В 24года дебютировал в полном метре фильмомПОСЛЕДНЯЯ БИТВА (1983), а двагода спустя его второй фильм ПОДЗЕМКА(1985) получил 13 номинаций на премию«Сезар». Огромный международный успехсопровождал выход каждой следующейего картины: ГОЛУБАЯ БЕЗДНА (1988),НИКИТА (1990), АТЛАНТИДА (1991), ЛЕОН(1994), ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ (1998), ЖАННАД’АРК (1999), АНГЕЛ-А (2005) и франшизыАРТУР, созданной по его собственнымроманам. Председатель жюри 32 ММКФ.Luc Besson (18.3.1959) was born in Paris,grew up on the Mediterranean coast, inGreece and Yugoslavia. After his militaryservice, Besson travelled to Hollywood at theage of 19, where he worked as a studio hand.By the time he returned to France, the followingyear, he was determined to become afilmmaker. At the age of 24 he made a featurere-make of his first shot L’AVANT-DERNIER,LE DERNIER COMBAT / THE LAST COMBAT(1983). His second feature SUBWAY(1985)received 13 Cesar nominations and evengreater success followed with GRAND BLEU/ BIG BLUE (1988), NIKITA (1990), ATLANTIS(doc, 1991), LÉON / THE PROFESSIONAL(1994), THE FITH ELEMENT (1998), THEMESSENGER: THE STORY OF JOAN OFARC (1999), ANGEL-A (2005) and franchiseARTHUR (2006 – 2010) based on his books.Luc Besson is the Chairman of the Jury of the32MIFF.1912 год. Бесстрашная юная журналистка Адель Блан-Сек готовапойти на все ради достижения цели, даже если для этого ей предстоитотправиться в Египет и столкнуться с мумиями всех форм иразмеров. А в это время Париж охвачен паникой: каким-то невероятнымобразом в музее естествознания из яйца птеродактиля,возраст которого насчитывает 136 миллионов лет, вылупливаетсядетеныш и начинает терроризировать жителей города. Но опасностьнисколько не тревожит Адель, готовую с головой броситься вводоворот самых невероятных приключений.In the year 1912, Adèle Blanc-Sec, a young, intrepid journalist, is readyto do anything to achieve her aims, even if it means arriving in Egyptand finding herself in the hands of all kinds of mummies. At the sametime, in Paris, panic has broken out! A 136-million-year-old pterodatylegg has mysteriously hatched on a shelf in the Jardin des Plantes, andthe bird is spreading terror throughout the capital. This doesn’t perturbAdèle Blanc-Sec, whose adventures reveal further extraordinarysurprises.29

АлбанецРежиссер Йоханнес НаберDer AlbanerThe AlbanianDirector Johannes Naberсценарий ЙОХАННЕС НАБЕРоператор СТЕН МЕНДЕхудожник ИНА ТИММЕРБЕРГмузыка ОЛИ БИЛЕРзвук АНДРЕ ЗАХЕРпродюсеры БОРИС ШЁНФЕЛЬДЕР, ДРИТАН ХУКИв ролях НИК ХЕЛИЛАЙ, ХЕЙЛАНЕ ТЕРБУНЬЯ, ИВАН ШВЕДОФФ, АМОС ЗАХАРИЯ,СТИПЕ ЭРЦЕГпроизводство NEUE SCHÖNHAUSER FILMPRODUKTION GMBH , ON FILM PRODUCTIONстрана ГЕРМАНИЯ, АЛБАНИЯязык АЛБАНСКИЙ, НЕМЕЦКИЙ105’, 35mm, 2010script JOHANNES NABERcamera STEN MENDEproduction design INA TIMMERBERGmusic OLI BIEHLERsound ANDRÉ ZACHERproducers BORIS SCHÖNFELDER, DRITAN HUQIcast NIK XHELILAJ, XHEJLANE TERBUNJA, IVAN SHVEDOFF, AMOS ZAHARIA, STIPEERÇEGproduction NEUE SCHÖNHAUSER FILMPRODUKTION, ON FILM PRODUCTIONcountry GERMANY, ALBANIAlanguage ALBANIAN, GERMAN (ENGLISH ST.)30World sales: Neue Schoenhauser Filmproduktion [email protected]

COMPETITIONКОНКУРСМировая премьераWorld premiereЙоханнес НаберJohannes NaberЙоханнес Набер (1971) родился в Баден-Бадене. Изучал философию и филологиюв Берлине. В 1999 году окончил факультетрежиссуры документального кино вКиноакадемии Людвигсбурга. С 1994года работал в качестве осветителя нанескольких теле- и кинофильмах. В 1999году дебютировал в режиссуре документальнойкартиной ПОПСТАР. Среди его работ– документальная картина ANFASSENERLAUBT (2005) и короткометражныйигровой фильм СОМНЕНИЕ (2008). Засценарий картины Филиппа ШтольцляСЕВЕРНАЯ СТЕНА (2008), Йоханнес Набербыл удостоен награды Ассоциации немецкихкинокритиков. АЛБАНЕЦ – его полнометражныйдебют.Johannes Naber (1971) was born in Baden-Baden. Studied philosophy and philologyin Berlin. In 1999 he graduated faculty ofdocumentary directing of the Film Academyin Ludwigsburg. Starting from 1994 heworked as a member of light departmenton several television projects and films. Hemade his directional debut in 1999 with POP-STAR. He also made feature-length doc forTV – ANFASSEN ERLAUBT, and short DERZWEIFEL (2008). Naber also was one of thescript writers of Philipp Stölzl’s film NORD-WAND/ NORTH FACE (2008), for which hewas awarded with the prize of German FilmCritics Association. DER ALBANER is hisfeature debut.Двадцатилетний албанец Арбен хочет жениться на своей беременнойподруге, но у молодых людей совсем нет денег. В поискахзаработка Арбен покидает родину и отправляется в Германию.Но немецкая земля встречает его недружелюбно: никто не хочетбрать на работу нелегального эмигранта. А когда Арбен, наконец,возвращается в Албанию, его ждет еще более сильное разочарование– невеста, родившая в его отсутствие ребенка, вынужденабыла убежать из дома, так как ее родители не захотели признатьвнука, рожденного вне брака. Несмотря на все мольбы Арбена, девушкане может простить ему, что он бросил ее в трудный момент.A one-way trip in the lowlands of the European dream. Where it’s dark.Where nobody cares. Where exile, loneliness and money prevail.This is the story of Arben, «The Albanian», who leaves Europes poorestcountry for the richest. He needs money to marry and obey the rules ofhis people. But Eldorado has its own rules, it does not welcome strangersand only the strongest survive. «The Albanian» is one of them, hewill pay the price and learn that losing his innocence does not guaranteea fair return ticket.31

БратРежиссер Марсель РаскинHermanoBROTHERDirector Marcel Rasquinсценарий МАРСЕЛЬ РАСКИН, РОАН ДЖОУНСоператор ХЕСУС САНТЬЯГОхудожник МАЙЯ ОЛОЭмузыка РИХЕЛЬ МИЧЕЛЕНАзвук ФРЭНК РОХАСпродюсеры МАРСЕЛЬ РАСКИН, ХУАН АНТОНИО ДИАЗв ролях ФЕРНАНДО МОРЕНО, ЭЛИУ АРМАС, АЛИ РОНДОН, ГОНСАЛО КУБЕРО,МАРСЕЛА ХИРОНпроизводство A&B PRODUCCIONESстрана ВЕНЕСУЭЛАязык ИСПАНСКИЙ97’, 35 mm, 2010script MARCEL RASQUIN, ROHAN JONEScamera JESUS SANTIAGOproduction design MAYA OLOEmusic RIGEL MICHELENAsound FRANK ROJASproducers MARCEL RASQUIN, HUAN ANTONIO DIAZcast FERNANDO MORENO, ELIÚ ARMAS, ALÍ RONDÓN, GONZÁLO CUBERO,MARCELA GIRÓNproduction A&B PRODUCCIONEScountry VENEZUELAlanguage SPANISH (ENGLISH ST.)32World sales: A&B Produccioneswww.aybproducciones.wordpress.com

COMPETITIONКОНКУРСМировая премьераWorld PremiereМарсель РаскинMarcel RasquinМарсель Раскин окончил католическийуниверситет в Каракасе (UCAB) и Викторианскийколледж искусств (факультеткиноискусства) в Мельбурне. После окончанияучебы работал в качестве директорапроизводства и продюсера на многочисленныхпроектах. С 1997 года сотрудничаетс кинокомпанией A&B Producciones, длякоторой сделал ряд рекламных роликови видеоклипов. Среди его режиссерскихкороткометражных работ фильмы EASIERRIDER, RING и HAPPY ENDINGS, которыедемонстрировались на кинофестиваляхв Мельбурне, Сиднее, Нью-Йорке, Чикаго,Каракасе, Пекине и т. д. В 2005 годуГильдия кинокритиков Австралии наградилаРаскина как самого перспективногомолодого кинематографиста. БРАТ – егополнометражный дебют.Marcel Rasquin, director from Venezuela.Graduated from the Catholic University ofAndres Bello (UCAB) in Karakas and the VictorianCollege of Arts (cinema department) inMelbourne. After that he has been successfullyworking on numerous projects as productiondirector and producer. Since 1997 hehas become a part on the A&B Produccionesteam, where he has made a number of commercialsand videos. Among his short worksas the director are films EASIER RIDER, RINGand HAPPY ENDINGS, which were shown andawarded at the festivals in Melbourne, Sydney,New York, Chicago, Karakas, Beijing etc.In 2005 the Australian Club of Critics praisedRasquin as the best young cineaste. BROTH-ER is Rasquin’s feature debut.Хулио – капитан футбольной команды и прирожденный лидер, аего брат Даниэль – талантливый нападающий. ЦелеустремленныйДаниэль мечтает о том, чтобы однажды играть в профессиональнойфутбольной команде, но Хулио считает все это ерундой. Емунекогда тратить время на мечты – нужно зарабатывать деньги,чтобы содержать семью, и делает это Хулио не всегда законнымиспособами. Районная дворовая команда, в которой играют братья,выходит в финал городских соревнований, а сами ребята попадаютна заметку селекционерам профессионального футбольного клуба«Каракас». Однажды младший Даниэль становится свидетелемтого, как приятель Хулио случайным выстрелом убивает их мать.Он решает ничего не говорить брату.Daniel is an exceptional football player, a striker. Julio is the team’scaptain, a born leader. They were raised as brothers and play footballin their slum, La Ceniza. Daniel dreams to play professional footballwhile Julio feeds the family with dirty money; he has no time to dream.The opportunity of their lives arrives when a football scout invites themto tryout with the city’s best team: Caracas Football Club. But tragedystrikes them. They must choose, on a dirty football pitch, what is moreimportant: family, revenge or the dream of their lives. On this pitch, lifeis on the line.33

Берлин,Боксхагенер платцBoxhagener PlatzРежиссер Матти ГешоннекDirector Matti Geschonneckсценарий ТОРСТЕН ШУЛЬЦоператор МАРТИН ЛАНГЕРхудожник ЛОТАР ХОЛЛЕРмузыка ФЛОРИАН ТЕСЛОФФпродюсеры ЯКОБ КЛАУССЕН, НИКОЛЬ СВИДЛЕР, УЛИ ПУТЦв ролях ГУДРУН РИТТЕР, МИХАЭЛЬ ГВИЗДЕК, САМУЭЛЬ ШНАЙДЕР, МЕРЕТ БЕКЕР,ЮРГЕН ФОГЕЛЬпроизводство CLAUSSEN+WOEBKE+PUTZ FILMPRODUKTION, WDR, RBB, ARTE,STUDIO BABELSBERGстрана ГЕРМАНИЯязык НЕМЕЦКИЙ103’, 35mm, 2009script TORSTEN SCHULZcamera MARTIN LANGERproduction design LOTHAR HOLLERmusic FLORIAN TESSLOFFproducers JAKOB CLAUSSEN, NICOLE SWIDLER, ULI PUTZcast GUDRUN RITTER, MICHAEL GWISDEK, SAMUEL SCHNEIDER, MERET BECKER,JUERGEN VOGELproduction CLAUSSEN+WOEBKE+PUTZ FILMPRODUKTION, WDR, RBB, ARTE, STUDIOBABELSBERGcountry GERMANYlanguage GERMAN (ENGLISH ST.)34World sales: Aktis Film International GmbHwww.aktis-film.com

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREМатти ГешоннекMatti GeschonneckМатти Гешоннек (1952) родился и выросна Боксхагенер платц, ГДР, в семье известногоактера Эрвина Гешоннека. С1974 по 1978 год учился на режиссерскомфакультете ВГИК (маст. Георгия Данелия),но, не окончив, вернулся в ГДР, где долгоевремя работал ассистентом режиссера. В1993 году дебютировал в режиссуре картинойМЁБИУС. Среди его режиссерскихработ: У СТРАХА ХОЛОДНЫЕ РУКИ (1995),ВНИЗУ, НАВЕРХУ (1999), ПО ТУ СТОРОНУЛЮБВИ (2000), СМЕРТОНОСНЫЙ ПЛАН(2000), МАМА (2002), СМЕРТЬ НА МОРЕ(2003), ЛЮБОВЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ (2004),НОЧНАЯ ДУЭЛЬ (2007), ПОХИЩЕНИЕ(2008).Matti Geschonneck (8.5.1952) was bornon Boxhagener Platz, East Germany. From1974-1978 he studied film direction in VGIK,Moscow, USSR. In 1978 he came back toEast Germany and worked as assistant todirector. In 1993 he made directional debutwith MÖBIUS. His filmography for televisionand the cinema includes: ANGST HAT EINEKALTE HAND (1995), GANZ UNTEN, GANZOBEN (1999), JENSEITS DER LIEBE (2000),EIN MOERDERISCHER PLAN (2000), DIEMUTTER (2002), MORD AM MEER (2003),LIEBE NACH DEM TOD (2004), DUELL INDER NACHT (2007), ENTFUEHRT (2008).1968 год. В западной части Берлина, за несколько лет до этогоразделенного Стеной, бушует революция – политическая и сексуальная.По мостовым Праги грохочут гусеницы советских танков. Ав Восточном Берлине, в полуразрушенных еще домах вокруг Боксхагенскойплощади, обитает удивительная компания: влюбчиваябабуля Отти, ее внук-пионер Хольгер, делающий первые шаги во«взрослой» жизни, папа-полицейский, мама-учительница и двоеколоритных стариков, каждый из которых не прочь приударитьза Отти, – бывший нацист Винклер и кладбищенский служащийКарл Вегнер. Юный пионер начинает следить за бабушкой и Карлом,учась использовать взрослые секреты в практических целях– в общении с противоположным полом. Но однажды юный пионер«заиграется», и его ошибка грозит неприятностями для дорогихему людей – особенно для Карла.1968 in East Berlin: student riots and the sexual revolution in the West,Soviet tanks in Prague. Meanwhile, grandma Otti and her 12-year-oldgrandson Holger have their own very special adventures at East Berlin’sBoxhagener Platz. Otti has already seen five husbands off to theirmaker and the sixth one is not long for this life when she receivesadvances from the old Nazi Fisch-Winkler and the former Spartacusfighter Karl Wegner. Otti falls in love with Karl and suddenly Fisch-Winkleris dead. Holger has the makings of an amateur sleuth and learnsa lot in the process about love, the 1968 revolts and how one can winwomen over with «revolutionary» secrets. This all goes well until Holgermakes a mistake which puts Karl, of all people, in danger...35

Вниз по течениюРежиссер Вентура ПонсA la derivaDriftingDirector Ventura Ponsсценарий ВЕНТУРА ПОНСоператор ХОАН МИНГЭЛЬхудожник БЕЛЬ-ЛО ТОРРАСмузыка КАРЛЕС КАСЕСзвук НАТШО ОРТУСАРПРОДЮСЕР ВЕНТУРА ПОНСв ролях МАРИЯ МОЛИНС, РОХЕР КОМА, ФЕРНАНДО ГИЛЬЕН, АЛЬБЕРТ ПЕРЕС,АННА АСКОНА, ОРИОЛЬ ТРАМВИА, МАРК КАРТЕС, МЕРСЕ ПОНС, БОРИСИСАГЕРРЕпроизводство ELS FILMS DE LA RAMBLA, S.A., TELEVISIÓ DE CATALUNYA, S.A.страна ИСПАНИЯязык ИСПАНСКИЙ95’, 35mm, 2010script VENTURA PONScamera JOAN MINGUELLart director BEL-LO TORRASmusic CARLES CASESsound NATXO ORTÚZARproducer VENTURA PONScast MARIA MOLINS, ROGER COMA, FERNANDO GUILLÉN, ALBERT PÉREZ, ANNAAZCONA, ORIOL TRAMVIA, MARC CARTES, MERCÈ PONS, BORIS IZAGUIRREproduction ELS FILMS DE LA RAMBLA, S.A., TELEVISIÓ DE CATALUNYA, S.A.country SPAINlanguage SPANISH (ENGLISH ST.)36World sales: Latido Filmswww.latidofilms.com

COMPETITIONКОНКУРСЕвропейская премьераEuropean premiereВентура ПонсVentura PonsВентура Понс (25.7.1945) родился в Барселоне.В 1977 году, будучи известнымтеатральным режиссером, Вентура Понсдебютирует в кино картиной OCAÑA, UNRETRATO INTERMITENTE, которая былаотобрана в официальную программу Каннскогокинофестиваля. В 1985 году он основалкинокомпанию Els Films de la Rambla,S.A. За свою карьеру Вентура Понс снялдвадцать одну картину, которые принеслиему множество международных призов иславу самого знаменитого каталонскогорежиссера. Среди них: БЛОНДИНКА ВБАРЕ (1986), ЛАСКИ (1998), ЛЮБИМЫЙДРУГ (1999), УМЕРЕТЬ (ИЛИ НЕ УМЕРЕТЬ)(2000), ПОЕЗД АНИТЫ ЕЩЕ НЕ УШЕЛ(2000), ПИЩА ЛЮБВИ (2002), РАНЕНЫЕЖИВОТНЫЕ (2006), БАРСЕЛОНА (КАРТА)(2007), ЧУЖИЕ (2009).Ventura Pons (25.7.1945) was born in Barcelona.After a decade as a theatre director,Ventura Pons directed his first film in 1977,OCAÑA, UN RETRATO INTERMITENTE /OCAÑA, AN INTERMITTENT PORTRAIT, whichwas officially selected by the 1978 CannesFilm Festival. With twenty one feature films,nineteen produced by his own company ElsFilms de la Rambla, S.A., founded in 1985,he has become one of the best-known andsuccessful Catalan film directors with worksLA ROSSA DEL BAR / THE BLONDE AT THEBAR (1986), CARÍCIES / CARESSES (1998),AMIC/AMAT / BELOVED/FRIEND (1999),MORIR (O NO) (2000), ANITA NO PERD ELTREN / ANITA TAKES A CHANCE (2001),MANJAR DE AMOR / FOOD OF LOVE (2002),ANIMALS FERITS (2006), BARCELONA (UNMAPA) (2007), FORASTERS / STRANGERS(2009).Во время военного конфликта в Африке Анна работала медсестройКрасного креста. Вернувшись в Испанию, она устраивается работатьохранником в реабилитационный центр, но никак не можетзабыть то, что ей довелось увидеть и пережить. Однажды Анназнакомится с одним из пациентов клиники и у них завязываютсяотношения, одинаково болезненные для них обоих.Anna has recently returned from Africa, where she has been workingas a nurse in an NGO on the front lines of an area of conflict. Shetakes a job as a guard in an exclusive health center. There she meets atroubled young man with whom she establishes a co-dependent relationship,while she cannot forget her experiences in Africa.37

ruWorld sales: Centr-Studiya natsionalnogo filma XXI [email protected]

COMPETITIONКОНКУРСЮрий ШиллерYuri ShillerЮрий Шиллер (13.8.1942) родился в городеОха, Сахалинская область. В 1970году окончил режиссерский факультетВГИК (мастерская Г.Чухрая), дебютировалв кино документальной картиной РЫБАКИ(1970). Год спустя поставил свой первыйигровой фильм НЕОБЫЧНЫЙ ДЕНЬ. Работалрежиссером на к/с «Центрнаучфильм»,«Казахфильм». С 1975 года – режиссерстудии «Новосибирск-телефильм», затем -Западно-Сибирской студии кинохроники.Юрий Шиллер автор более 50 документальныхкартин, отмеченных многочисленнымипризами национальных и международныхкинофестивалей – ПЛЯСУНЫ(1989), ЖИВЫ БУДЕМ (1991), ИСКРА БО-ЖЬЯ (1993), ВЕЧЕРНИЙ ЗВОН (1994),РОДНАЯ СТОРОНА (1997), ГРЕШНЫЙЧЕЛОВЕК (1998), ПОЛЕТ ШМЕЛЯ (1998),ПАДЕНИЕ ИКАРА (2003) и др.Yuri Shiller (13.8.1942) was born in Okha,Sakhalin. Graduated from direction departmentof VGIK (class of Grigory Chukhray)in 1970 with documentary debut RYBAKI /FISHERMEN. A year later he made his firstfeature – NEOBYCHNY DEN / THE UNUSUALDAY. He then worked as a director on Centrnauchfilmand Kazakhfilm, Novosibirsktelefilm(since 1975) and Zapadno-SibirskayaFilm Chronicle Studio. During career YuriShiller has made over 50 documentaries,such as – PLYASUNY / DANCERS (1989),ZHIVY BUDEM (1991), ISKRA BOZHYA(1993), VECHERNY ZVON (1994), RODNAYASTORONA (1997), GRESHNY CHELOVEK(1998), POLYOT SHMELYA (1998), PADENIEIKARA (2003) etc.По местной легенде, лошади в деревне Васильевке появились чудеснымобразом много лет назад. С тех самых пор знаменитый навесь край лошадиный табун заботливо оберегался жителями деревни– его удалось спасти даже в голодные военные времена.Но когда, уже в наши дни, в деревне случился неурожай и передпредседателем сельсовета встал вопрос – как платить людям зарплатыи при этом возвращать банковский кредит, взятый в прошломгоду – он решает отправить табун на скотобойню. На защитулошадей встает вся деревня, но экономическая целесообразностьоказывается важнее всех прочих доводов. Тогда единственнымзащитником табуна оказывается маленький Митя Воробьев, Воробей– сын пастуха.According to a local legend, many years ago horses in the villageVasilievka appeared by some miracle. Since that time the famous herdof horses was cherishingly protected by the villagers – they managedto save the horses even in the time of war and hunger. But nowdays,when a failure of crops happened here and the chairman of villagecouncil has to decide how to pay people their salaries and how to returnthe credit given by the bank, he has no other choice but to senthorses to a slaughter-house. The whole village tries to protect horses,but the economical practicability is more important than all other arguments.And now the only one who is ready to protect the herd is littleMitya Vorobiev, the son of the shepherd.39

Выброшенныйна берег моряРежиссер Несли ЧольгеченDenizden GelenBrought by the SeaDirector Nesli Çölgeçenсценарий ЭРСИН КАНАоператор АЙДЫН САРИОГЛУхудожник ГЁЗДЕ ГИРАЙмузыка КЕМАЛЬ САХИР ГЮРЕЛЬ, ЭРДАЛЬ ЮНЕЙ, ХЮССЕЙН ЙИЛДИЗ, АЙШЕОНДЕР, ИРШАД АЙДЫНзвук ФАТИХ АЙДОГДУпродюсеры БЕРНА АКПИНАР, ОМЕР ДЖАН, НЁБЕТЧИ ЯПИМв ролях ОНУР САЙЛАК, АХУ ТЮРКПЕНЧЕ, ДЖОРДАН ДЕНИЗ БОЙНЕР, СЮМЕРТИЛМАЧ, ДЕНИЗ ОЗЕРМАНпроизводство NÖBETÇI YAPIMстрана ТУРЦИЯязык ТУРЕЦКИЙ, АНГЛИЙСКИЙ107’, 35mm, 2010script ERSIN KANAdirector of photography AYDIN SARIOĞLUart director GÖZDE GIRAYmusic KEMAL SAHIR GÜREL, ERDAL GÜNEY, HÜSEYIN YILDIZ, AYŞE ÖNDER, İRŞADAYDINsound FATIH AYDOĞDUproducers BERNA AKPINAR, ÖMER CAN, NÖBETÇI YAPIMcast ONUR SAYLAK, AHU TÜRKPENÇE, JORDAN DENIZ BOYNER, SÜMER TILMAÇ,DENIZ ÖZERMANproduction NÖBETÇI YAPIMcountry TURKEYlanguage TURKISH, ENGLISH (ENGLISH ST.)40World sales: Nöbetçi [email protected]

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREНесли ЧольгеченNesli ÇölgeçenНесли Чольгечен (1955) родился в Манисе,Турция. В 1976 году окончил факультет издательскогодела в университете Анкары.В 1980 году дебютировал в режиссуре документальнойкартиной КРЫША, а три годаспустя снял свой первый игровой фильм –Я И МОИ БРАТЬЯ (1983). Среди его картин– лучший фильм турецкой программыСтамбульского кинофестиваля ГОСПОДИН(1986), ОРКЕСТР СЕЛЯМСИЗА (1987), ЗА-РИФЕ, ТАНЦУЮЩИЙ МЕДВЕДЬ (1991) иНЕЧЕСТНАЯ ИГРА (2000). В настоящеевремя Несли Чольгечен преподает кинорежиссурув стамбульском университетеBilgi.Nesli Çölgeçen (1955) was born in 1955 inManisa, Turkey. In 1976 graduated from AnkaraUniversity where he studied media andpublishing. In 1980 he made his directionaldebut with documentary ÇATI / THE ROOF.His feature filmography includes KARDEŞİMBENİM / MY DEAR (1983), ZÜĞÜRT AĞA /THE AGHA (1986) which won award for theBest Turkish film on Istanbul IFF, SELAMSIZBANDOSU / SELAMSIZ’S BAND (1987),İMDAT İLE ZARİFE/ ZARİFE,THE DANCINGBEAR (1991) and OYUNBOZAN / UNFAIRGAME (2000). Nesli Çölgeçen teaches filmmakingin Bilgi University, Turkey.Будучи при исполнении, полицейский Халил случайно убиваетафриканского эмигранта. Мучимый чувством вины, он уходит изполиции и возвращается в родной Дальян. Здесь волею случаяХалил знакомится с маленьким чернокожим мальчиком, которыйоказывается единственным человеком, способным вывести его иззатяжной депрессии. Джордан – нелегальный эмигрант, бежавшийс матерью из неблагополучной африканской страны в Европук своему отцу. Путешествие растянулось на недели, и Дальян долженбыл стать последней остановкой на пути к цели, но при попыткепересечь греческую границу мать Джордана убивают, и судьбамальчика оказывается целиком в руках бывшего полицейского.Halil who was forced by his father to be policeman causes the deathof an African immigrant during his duty. Halil is captured into his innerworld because of his guilty conscience, suicide attempt and badrelationship with his father. Meanwhile, Jordan’s mother is killed inan accident in Dalyan, while they are trying to cross over to Greece.Dalyan was Jordan’s last stop before meeting with his father. It is alsothe place where Jordan’s life crosses with the life of Halil. From hismother’s death, Jordan’s life is in Halil’s hands, Halil trusts Jordanwith his life. Jordan helps Halil to get his life in a new direction. Theirfriendship starts off badly but ends with love and compromise.41

Как рай земнойРежиссер Ирена ПавлаЗковаZemský ráj to napohledAn Earthy Paradise for the EyesDirector Irena Pavláskováсценарий ТЕРЕЗА БОУЦКОВАоператор ДИВИС МАРЕКхудожник ПЕТР ПИСТЕКмузыка ИРЖИ ХЛУМЕЦКИЙзвук ИРЖИ КЛЕНКАпродюсеры ВИКТОР ШВАРЦ, ВЕРОНИКА СХВАРЦЗОВА, ЯРОСЛАВ КУЦЕРА, ЙОРДИНИУБОв ролях ВИЛМА ЦИБУЛКОВА, ТЕРЕЗА ВОРЖИШКОВА, ДАНА МАРКОВА,МИРОСЛАВ ЭТЗЛЕР, ОНДРЖЕЙ ВЕТХИ, ИРЖИ ДВОРЖАК, ЯН ЗАДРАЖИЛ,БАРБОРА СЕИДЛОВА, ЯН ГАРТЛ, СТАНИСЛАВ ЛЕГКИЙпроизводство CINEART PRODUCTION, CESKÁ TELEVIZE, I/O POSTстрана ЧЕХИЯязык ЧЕШСКИЙ114’, 35 mm, 2009script TEREZA BOUCKOVÁcamera DIVIS MAREKproduction design PETR PISTEKmusic JIŘÍ CHLUMECKÝsound JIRÍ KLENKAproducers VIKTOR SCHWARCZ, VERONIKA SCHWARCZOVÁ, JAROSLAV KUCERA,JORDI NIUBOcast VILMA CIBULKOVÁ, TEREZA VOŘÍŠKOVÁ, DANA MARKOVÁ, MIROSLAV ETZLER,ONDŘEJ VETCHÝ, JIŘÍ DVOŘÁK, JAN ZADRAŽIL, BARBORA SEIDLOVÁ, JAN HARTL,STANISLAV LEHKÝproduction CINEART PRODUCTION, CESKÁ TELEVIZE, IO – IN/ OUTcountry CZECH REPUBLIClanguage CZECH (ENGLISH ST.)42World sales: Czech Televisionwww.ceskatelevize.cz/sales

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREИрена ПавлазковаIrena PavláskováИрена Павлазкова (28.1.1960) родиласьво Фридек-Мистек, Чехословакия. Окончиламагистратуру Академии изящных искусствв Праге (FAMU). После окончанияинститута работала на чешском телевидениии в кино в качестве ассистента режиссера,в 1986 году сняла короткометражныйфильм SVET MYDLOVYCH BUBLINEK.Среди ее полнометражных работ фильмыВРЕМЯ СЛУГ (1989) (особое упоминаниена Каннском кинофестивале, главный призМонреальского кинофестиваля), ВРЕМЯДОЛГОВ (1998), БЕСТИАРИЙ (2007).Irena Pavlásková (28.1.1960) was born inFrýdek-Místek, Czechoslovakia. She got herMA in FAMU (faculty of documental film).After the graduation she has been workingfor Czech television and also as an assistantdirector on several films. In 1986 she madeher first short movie SVET MYDLOVYCHBUBLINEK. Among her feature works aresuch films as CAS SLUHU/ TIME OF THESERVANTS (1989) (Special Mention on theCannes Films Festival, first prize at the Montrealfilm festival), NESMLUVENÁ SETKÁNÍ(1994), CAS DLUHU/ A TIME OF DEBTS(1998), BESTIAR/ BESTIARIUM (2007).Действие фильма начинается накануне оккупации Чехословакии советскимивойсками в 1968 году, он описывает события, приведшиек изданию знаменитого документа, получившего название «Хартия77». На фоне исторических событий разворачивается историякрасотки Марты, ее двух дочерей и череды их все новых и новых«отцов», сменяющих друг друга с завидной частотой. В то время каклегкомысленная Марта старается оставаться в стороне от политики,ее бывший муж и бесконечные новые ухажеры принимают самое активноеучастие в диссидентском движении. Но когда Марта заводитроман с писателем и диссидентом Яном Павлом, она и ее дочеривскоре оказываются в самом центре политических интриг.The story depicts the banal yet extraordinary life of an attractive, vitalwoman, Marta, her two adolescent daughters, Majda and theyounger Gábina, and their «fathers». The plot covers a critical decadeof the recent history, starting on the eve of the Soviet occupation ofCzechoslovakia in 1968 and ending with the persecution of Charter77 signatories. The tale is totally apolitical at first, but dueto Martha’sex-husband and her further partners, gradually her entire family getsinvolved in the dissident movement. One day Martha meets the wellknownwriter and dissident Jan Pavel, a character based on VáclavHavel, the former President of the Czech Republic. Martha soon startsliving with Jan, and her daughters thus find themselves in the centre ofevents and become its actively organic part.43

КоулColeРежиссер Карл БессаиDirector Carl Bessaiсценарий ЭДАМ ЗАНГоператор КАРЛ БЕССАИхудожник ДИНА ХОЛМСмузыка КЛИНТОН ШОРТЕРзвук МИГЕЛЬ НУНЕСпродюсеры ДЖЕЙСОН ДЖЕЙМС, ДИЛАН ТОМАС КОЛЛИНГВУД, КИМАНИ РЭЙСМИТ, КАРЛ БЕССАИ, АЙРИН НЕЛЬСОНв ролях РИЧАРД ДЕ КЛЕРК, КАНДИС МАККЛУР, СОНЯ БЕННЕТТ, ЧАД УИЛЛЕТТ,МАЙКЛ ЭЙСНЕР, ДЖЕК ФОРРЕСТЕРпроизводство RAMPART FILMS, RAVENWEST FILMSстрана КАНАДАязык АНГЛИЙСКИЙ100’, 35mm, 2009script ADAM ZANGcamera CARL BESSAIproduction design DINA HOLMESmusic CLINTON SHORTERsound MIGUEL NUNESproducers JASON JAMES, DYLAN THOMAS COLLINGWOOD, KIMANI RAY SMITH, CARLBESSAI, IRENE NELSONcast RICHARD DE KLERK, KANDYSE MCCLURE, SONJA BENNETT, CHAD WILLETT,MICHAEL EISNER, JACK FORRESTERproduction RAMPART FILMS, TITLECARD PICTUREScountry CANADAlanguage ENGLISH44World sales: The Film Sales Companywww.filmsalescorp.com

COMPETITIONКОНКУРСКарл БессаиCarl BessaiКарл Бессаи родился в Эдмонтоне, Канада.Учился в Колледже искусства и дизайнав Онтарио и Йоркском университете вТоронто. Начинал свою работу в кино савторских документальных телевизионныхкартин, где выступал в роли оператора,сценариста, продюсера и режиссера. В1999 году дебютировал в игровом кинофильмом ДЖОННИ. Его фильмы ЛОЛА(2001), ЭМИЛЬ (2003), РАСЧЛЕНЕННЫЙ(2005), НЕЕСТЕСТВЕННО И СЛУЧАЙНО(2006), ОБЫЧНЫЙ (2007), МАТЕРИ И ДО-ЧЕРИ (2008) удостаивались призов напрестижных фестивалях, таких как Берлинский,«Санденс» и фестиваль в Торонто.Carl Bessai was born in Edmonton and studiedat the Ontario College of Art and Designand York University in Toronto. He hasworked extensively in film and television as acinematographer, writer, producer and director,and has directed several documentaries.His feature films have won international criticalacclaim, having screened at numerousfestivals including Sundance, Berlin, and TorontoJOHNNY (1999), LOLA (2001), EMILE(2003), SEVERED (2005), UNNATURAL &ACCIDENTAL (2006), NORMAL (2007), andMOTHERS&DAUGHTERS (2008).Коул Чэмберс – молодой талантливый парень из крошечного городкас населением в 350 человек, мечтающий добиться чего-то вжизни. Коул пишет рассказы, превращая даже самое незначительноепроисшествие в материал для прозы. В надежде вырваться иззамкнутого круга повседневности, Коул поступает на литературныекурсы при университете, который находится в трех часах езды отдома. Там он знакомится с чернокожей красавицей Серафиной,которая понимает его как никто – оба они отчаянно хотят убежатьот того, что кажется им неизбежным. Между ними завязываютсяотношения, но Коул чувствует себя связанным обязательствамиперед семьей – он должен помогать сестре содержать бензоколонкуи защищать ее с племянником от побоев мужа. Понимая, чтонадежды круто изменить собственную судьбу тают на глазах, Коулоказывается перед нелегким выбором: подвести близких или навсегдаотказаться от мечты.Cole Chambers is an aspiring writer living in the small British Columbiatown of Lytton. While the community of 350 may lack the speed of thebig city, it nonetheless provides intriguing source material for the storiesthat fill Cole’s notebook. Hoping to gain experience, he enrols in awriting course at a university in the city, a three-hour drive each way. Inclass he meets Serafina, a black woman who lives with her wealthy andcontrolling parents. Attracted to the possibility of escape that the otheroffers, Cole and Serafina start an affair few close to them understand.However, Cole’s responsibilities at home include helping his sisterMaybelline run the family gas station and store, as well as keepingher husband, Bobby, from beating her or Rocket, her son from anotherrelationship. Forced to work at the station, Cole feels his chances ofevading a certain future for one of unknown promise are beginning tofade, and he must take drastic steps to change directions.45

Последний доносна АннуРежиссер Марта МесСарошUtolsó jelentésAnnárólThe Last Report on Annadirector MÁRTA MÉSZÁROSсценарий МАРТА МЕССАРОШ, ЭВА ПАТАКИоператор ЭМИЛ НОВАКмузыка ФЕРЕНЦ КОВАЧзвук ИШТВАН ШИПОШхудожник ТАМАШ БАНОВИЧпродюсер ПАЛ ШАНДОРв ролях ЭНИКЁ ЭСЕНЬИ, ЭРНЁ ФЕКЕТИ, ДЬЁРДЬ ЧЕРХАЛЬМИ, ЖУЖА ЧИНКОЧИ,АДЕЛЬ КОВАТШ, БЕАТА ФУДАЛЕЙ, ГАБРИЭЛЛА ХАМОРИ, ЮЛИ БАШТИ, ГАБОРМАТЭ, ЗОЛТАН ШЕРЕШ, ТИБОР ГАСПАР, ФРИДЬЕШ ХОЛОШИ, ЯКОБ ЛАДАНЬИпроизводство HUNNIA FILM STUDIOстрана ВЕНГРИЯязык ВЕНГЕРСКИЙ103’, 35mm, 2009script MÁRTA MÉSZÁROS, ÉVA PATAKIcamera EMIL NOVÁKmusic FERENC KOVÁCSsound ISTVÁN SIPOSvisual design TAMÁS BANOVICHproducer PÁL SÁNDORcast ENIKŐ ESZENYI, ERNŐ FEKETE, GYÖRGY CSERHALMI, ZSUZSA CZINKÓCZI, ADÉLKOVÁTS, BEATA FUDALEJ, GABRIELLA HÁMORI, JULI BÁSTI, GÁBOR MÁTÉ, ZOLTÁNSERESS, TIBOR GÁSPÁR, FRIGYES HOLLÓSI, JÁKOB LADÁNYIproduction HUNNIA FILM STUDIOcountry HUNGARYlanguage HUNGARIAN (ENGLISH ST.)46World sales: Magyar Filmuniówww.filmunio.eu

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREМарта МессарошMárta MészárosМарта Мессарош родилась в семье скульптораЛасло Месароша, ставшего жертвойсталинских репрессий. До 1946 года жилав СССР. В 1956 году окончила ВГИК, снималадокументальные фильмы на киностудииимени Александру Сахия, Бухарест,с1958 по 1968 год работала на венгерскойкиностудии. В 1968 сняла свой первыйполнометражный фильм – УШЕДШИЙДЕНЬ. Среди наиболее известных работМессарош – УДОЧЕРЕНИЕ (1975), ДЕ-ВЯТЬ МЕСЯЦЕВ (1976), ИХ ДВОЕ (1977),СОВСЕМ КАК ДОМА (1978), ВТОРАЯ ЖЕНА(1980), знаменитые автобиографическиеленты ДНЕВНИК ДЛЯ МОИХ ДЕТЕЙ (1984),ДНЕВНИК ДЛЯ МОИХ ЛЮБИМЫХ (1987) иДНЕВНИК ДЛЯ МОИХ РОДИТЕЛЕЙ (1990),СЕДЬМАЯ КОМНАТА (1995), НЕПОГРЕ-БЕННЫЙ (2004) и др.Márta Mészáros between 1935 and 1946lived in the Soviet Union. Her father, LászlóMészáros, a sculptor, who emigrated there,fell victim to Stalins cleansing. After graduatingfrom the Union State Film School inMoscow in 1956, she made doc films inthe Bucharest Alexandru Sahia Studio until1958, then she worked for the HungarianFilm Production Company as a short-filmdirector. She has been making feature filmssince 1968 (ELTÁVOZOTT NAP / THE GIRL).Her Diary-series NAPLÓ GYERMEKEIM-NEK / DIARY FOR MY CHILDREN (1984),NAPLÓ SZERELMEIMNEK I-II / DIARY FORMY LOVES (1987) and NAPLÓ APÁMNAK,ANYÁMNAK / DIARY FOR MY FATHERAND MOTHER (1990) are autobiographicallyinspired. Her filmography also includes:ÖRÖKBEFOGADÁS / ADOPTION (1975),KILENC HÓNAP / NINE MONTHS (1976),OLYAN, MINT OTTHON / JUST LIKE AT HOME(1978), ÖRÖKSÉG / THE HEIRESSES (1980),A TEMETETLEN HALOTT / THE UNBURIEDMAN (2004) etc.Венгрия, 70-е годы. Известный литературный критик Петер по заданиюпартии и спецслужб отправляется в Лондон с целью убедитьвернуться в страну знаменитую Анну Кетли, входившую в составправительства Имре Надя во время венгерского восстания 1956года. После подавления восстания Кетли была вынуждена бежатьиз Венгрии, но, даже находясь в изгнании, многие годы спустя,она продолжает борьбу с социалистическим режимом и правительствомЯноша Кадара. Встреча Анны Кетли и Петера становитсядуэлью умов, логической игрой, за внешней бесстрастностьюкоторой скрывается все еще живые эмоции о событиях двадцатилетнейдавности.This film is the first one since the political changes in Hungary to dealwith the topic of informants. It vividly depicts the atmosphere of Hungariansociety in the seventies. The protagonist is Péter, a literarycritic, is tasked by the secret police to persuade Social Democraticpolitician, Anna Kéthly, who has been living in exile for decades, toreturn home. Kéthly, once a minister in the government of Imre Nagy,has been fighting since 1956 to preserve the memory of the revolutionand to unmask the true nature of the Kádár government. The meetingbetween Anna and Péter is a duel of minds, summoning up oldmemories and historic eras, while bringing deeply buried emotions tothe surface.47

Разные материРежиссеры Михай Ионеску, Тибериу ИорданDespre alte mameDifferent mothersDirectors Mihai Ionescu, Tiberiu Iordanсценарий МИХАЙ ИОНЕСКУ, ТИБЕРИУ ИОРДАН, СИЛЬВИУ ДЖАМАНУоператоры ТИБЕРИУ ИОРДАН, КРИСТИАН ПУШКАШмузыка ВЛАД КРЕТУпродюсер МИХАЙ ИОНЕСКУв ролях ГАВРИЛ ПАТРУ, МАРИУС КОРДУС, СИЛЬВИУ ДЖАМАНУ, МИХАЙ БАРАНГА,РОБЕРТ РАДОВЕНЯНУ, АНА-ЙОАНА МАКАРИЯ, ЛИЯ БУГНАРпроизводство GEF ART FILMстрана РУМЫНИЯязык РУМЫНСКИЙ83’, 35mm, 2010script MIHAI IONESCU, TIBERIU IORDAN, SILVIU GEAMANUcamera TIBERIU IORDAN, CRISTIAN PUSCASmusic VLAD CRETUproducer MIHAI IONESCUcast GAVRIL PATRU, MARIUS CORDUS, SILVIU GEAMANU, MIHAI BARANGA, ROBERTRADOVENEANU, ANA-IOANA MACARIA, LIA BUGNARproduction GEF ART FILMcountry ROMANIAlanguage ROMANIAN (ENGLISH ST.)48World sales: Gef Art Filmwww.gefartfilm.com

COMPETITIONКОНКУРСМировая премьераWorld premiereМихай ИонескуMihai IonescuМихай Ионеску (20.9.1967) родился в Бухаресте,Румыния. В 1995 году окончилактерский факультет, а в 2002 – факультеткино Университета кино и театра (UNATC)в Бухаресте. В 2009 году короткометражныйфильм Ионеску и Иордана URIAŞUL /ГИГАНТ получил несколько призов на международныхкинофестивалях. РАЗНЫЕ МА-ТЕРИ – полнометражный дебют Ионеску.Mihai Ionescu (20.9.1967) was born in Bucharest,Romania. In 1995 he graduatedfrom acting and film department (2002) ofUniversity of Film and Theatre (UNATC),Bucharest. His first short URIAŞUL receivedseveral awards on international film festivals.Тибериу ИорданTiberiu IordanТибериу Иордан родился в Бухаресте.В 1998 году окончил операторский факультетUNATC, а в 2008 – режиссерскийфакультет Hyperion University. Автор несколькихкороткометражных работ, включаякартину URIAŞUL (вместе с МихаемИонеску).Tiberiu Iordan was born in Bucharest. In1994 he graduated from cinematographydepartment of UNATC and from directingdepartment of Hyperion University in 2008.He made few shorts before his feature debutwith DIFFERENT MOTHERS.Фильм основан на реальной истории, которая произошла с режиссеромКшиштофом Кеслевским во время съемок документальногофильма «Станция», когда материалы картины были использованы вкачестве доказательства в уголовном деле. Впоследствии Кеслевскийговорил, что во многом благодаря этому случаю он ушел издокументального кино и что игровое кино не просто предоставляетхудожнику большие возможности, но и более правдиво отражаетжизнь. Так же, как в той истории, пять кинематографистов идут нажелезнодорожную станцию, чтобы снять документальный фильмо «людях, которые ждут». Планируя снять все за одну смену, ониостаются в зале ожидания до поздней ночи. И по мере того, какпроходит время, события, происходящие на станции, начинаютвлиять на тех, кто наблюдает за ними.«Different Mothers» is based on a true story that happened to polishmovie director Krysztof Kieslowski during the filming Dworzec / Station(1981) in which some of his footage was nearly used as evidence in acriminal case. Kieslowski later said that he abandoned documentaryfilm making due, in part, to this incident and he realized that fictionfilms not only allowed more artistic freedom, but could portray everydaylife truthfully.Inspired by this incident, in the film «Different Mothers»,five young men go to a «Station» to film a documentary about«people waiting». Deciding to finish everything in one day, they staytill late in the night. As time passes by each of the characters is influenced,in a different way, by the events in the station and the accumulatedfatigue.49

)50World sales: Monolith Filmswww.monolith.pl

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREЯн Кидава-БлоньскийJan Kidawa-BlonskiЯн Кидава-Блоньский (12.2.1953) родилсяв Хожуве, Польша. Окончил архитектурныйинститут, а затем, в 1980 году, – режиссерскийфакультет киношколы в Лодзе.Дебютировал в кино в 1985 году картинойТРИ ФУТА НАД ЗЕМЛЕЙ. В 1982–1991годах был членом киногруппы «Силезия»,с 1991 года является совладельцем ипредседателем студии Gambit ProductionSp., занимающейся производством художественныхи документальных картин,телевизионных программ и рекламныхроликов. В 1990–1994 годах занимал постпрезидента Ассоциации польских кинематографистов.Среди его фильмов: ДНЕВ-НИК, НАЙДЕННЫЙ В ГРОБУ (1993), ВИРУС(1996), ОБРЕЧЕННЫЙ НА БЛЮЗ (2005).Jan Kidawa-Blonski (12.2.1953) was bornin Chorzów, Poland. Graduated from the architectinstitute, and then, in 1980 from thedirectorial department in cinema school inLodz. His debut feature was the film TRZYSTOPY NAD ZIEMIA (1985). In 1982-1991he was a member of cinema group Silezia,and starting from 1991 he is a co-owner anddirector of the studio Gambit Production Sp,which makes feature and documentary films,television programs and advertising videos.In 1990-1994 he was the president of the Polishcineastes association. Among his directorialworks are films PAMIETNIK ZNALEZIONYW GARBIE (1993), WIRUS (1996), SKAZANYNA BLUESA/ DESTINED FOR BLUES (2005).1967-й год. Юная красавица Камила работает в университете секретаршейректора и собирается замуж за Романа, занимающегоответственный пост в государственной торговой компании. Но Камилазнает о своем женихе далеко не все: на самом деле Роман работаетв Службе безопасности, и в его обязанности входит выявлятьпотенциальных врагов коммунистического режима. Такого «враганарода», замешанного в тайных связях с иностранными контрагентами,Роман подозревает в известном писателе Адаме Варчевском,но тому искусно удается изображать на публике полное отсутствиеинтереса к политике. Время идет, и начальство требует от Романарезультатов, и тогда он решается на крайние меры: чтобы шпионитьза Варчинским, он просит Камилу стать его любовницей.The year 1967. Young and attractive Kamila, a secretary in the Dean’sOffice at the university, is madly in love with Roman, who is handsome,and apparently has a management post in a state foreign trade enterprise.What she does not know is that her lover is in fact an officer ofthe dreadful Security Service and his real line of work is surveillanceof dissident intellectuals, considered potential enemies of the communiststate. One of his marks is a well known writer Adam Warczewski,suspected of clandestine contacts with the Western anti-communistcenters. Warczewski skillfully pretends innocent, coming across as abon-vivant, not interested in politics. Roman decides to use his beautifulfiance as the secret weapon against Warczynski. Moreover, he asksKamila to become Warczynski’s lover…51

Следы на пескеРежиссер Ивайло ХристовStŭpki v pyasŭkaFootsteps In The SandDirector Ivailo Hristovсценарий ИВАЙЛО ХРИСТОВоператор ЭМИЛ ХРИСТОВхудожник ВЛАДО ШИШКОВмузыка ПЕТЯ ДИМАНОВАпродюсер АСЕН ВЛАДИМИРОВв ролях ИВАН БЫРНЕВ, ЯНА ТИТОВА, АСЕН БЛАТЕЧКИ, ДЕЯН ДОНКОВ, КАРЛАРАХАЛ, ЛАБИНА МИТЕВСКА, ФРАНКЛИН СМИТ, ВАСИЛ МИХАЙЛОВпроизводство PRO FILM, BULGARIAN NATIONAL FILM CENTRE, NU BOYANA FILMстрана БОЛГАРИЯязык БОЛГАРСКИЙ86’, 2010script IVAILO HRISTOVcamera EMIL CHRISTOVproduction design VLADO SHISHKOVmusic PETYA DIMANOVAproducer ASSEN VLADIMIROVcast IVAN BARNEV, YANA TITOVA, ASSEN BLATECHKI, DEYAN DONKOV, KARLARAHAL, LABINA MITEVSKA, FRANKLIN O. SMITH, VASSIL MIHAILOVproduction PRO FILM, BULGARIAN NATIONAL FILM CENTRE, NU BOYANA FILMcountry BULGARIAlanguage BULGARIAN (ENGLISH ST.)52World sales: Pro [email protected]

COMPETITIONКОНКУРСМировая премьераWorld premiereИвайло ХристовIvailo HristovИвайло Христов (10.12.1955) родилсяв Софии. Окончил актерский факультетнациональной Академии театра и кино(НАТФИЗ). По распределению попал всливенский драмтеатр «Стефан Киров». С1985 года – актер столичного Театра болгарскойармии. Сыграл более 120 ролейв театре и кино, как режиссер поставилспектакли «Случайная смерть анархиста»,«Секс, наркотики, рок-н-ролл», «Выпускник»и др. С 1992 года Христов преподаетактерское мастерство в НАТФИЗ. Егопервый игровой фильм (совместно с ЛюдмиломТодоровым) ЭМИГРАНТЫ (2003)получил несколько национальных призови участвовал на многих международныхкинофестивалях, также как и первая самостоятельнаяработа в кино – телефильмПРИЯТЕЛИ ЗОВУТ МЕНЯ ЧИКО (2006).Ivailo Hristov (10.12.1955) was born in Sofia.Graduated from acting department of NATFA– The National Academy of Theatre and FilmArts in Bulgaria. Since 1980 worked as an actorin The Sliven Theatre, since 1985 – actorin The Theatre of Bulgarian Army, Sofia. In1992 Ivailo Hristov began teaching career inNATFA. Recently he directed many plays intheatre. Among them: Accidental Death of anAnarchist, Sex, Drugs and Rock-and-roll, TheGraduate etc. His feature debut EMIGRANTI /EMIGRANTS (2003, with Ludmil Todorov) receivedfew national and international awardsas well as his first solo work PRIYATELITE MENARICHAT CHICHO / MY FRIENDS CALL MECHICHO (TV, 2006).В аэропорту Софии Слави рассказывает историю своей жизни молодомутаможеннику. В детстве Слави и Нелли любили друг друга,она даже обещала выйти за него замуж. Но потом дети подросли– Нелли полюбила другого парня. Слави сильно запил, началисьпроблемы с милицией. Однажды он решает бросить все и уехатьна Запад. Пройдя австрийские лагеря для беженцев, пережив ещеодну любовь, герой оказался в США. Много работал, нашел друзей,купил свой грузовик. Много колесил по Америке, но никогдане забывал о своей Нелли и однажды встретил индейца, которыйпродал ему амулет, по преданию помогающий вернуть утраченнуюлюбовь. Потом рухнул коммунистический режим и обстоятельствасложились так, что Слави вернулся в Болгарию, в свой родной город,где все еще живет его первая любовь.At the airport, Slavi tells his life’s story to a young customs officer.As children, Nelly promises Slavi to marry him. The two teenagers arepassionately in love with each other but after some time Nelly falls inlove with another guy. Slavi takes up drinking and gets into trouble withthe Bulgarian militia (police) because of his family background. Thisis when he decides to defect to the West. After staying at a refugeecamp in Austria and another desperate love, he sets out to the UnitedStates. There Slavi makes some new friends who help him buy a truck.He hits the roads of America, where he comes across an Indian whosells him an arrow. The vender tells him this amulet will bring his loveback. Eventually, Slavi comes back to Bulgaria, where communism hascollapsed. His beloved Nelly lives alone with her daughter. One daySlavi meets her again…53

Убийца с камеройРежиссер Роберт Адриан ПежоDer KameramörderThe CameramurdererDirector Robert Adrian Pejóсценарий АГНЕС ПЛУХ, РОБЕРТ АДРИАН ПЕЖО, ГЮНТЕР ПШАЙДЕРоператор ГЕРГЕЛИ ПОХАРНОКхудожник ЖОЛТ ЧЕНГЕРИмузыка ПЕТЕР ФОН ЗИБЕНТАЛЬзвук ДЖО КНАУЕРпродюсеры АНДРЕАС ХРУЦА, ЭРИХ ЛАКНЕР, ЙОЗЕФ БЕРГЕР, СЮЗАНН РЮДЛИНГЕРв ролях МЕРАБ НИНИДЗЕ, ДОРКА ГРИЛЛУС, АНДРЕАС ЛУСТ, УРСИНА ЛАРДИпроизводство LOTUS-FILM, ANDREAS HRUZA AV MEDIENBÜRO, MYTHBERG FILMS,COBRA FILM AGстрана АВСТРИЯ, ВЕНГРИЯ, ШВЕЙЦАРИЯязык НЕМЕЦКИЙ, ВЕНГЕРСКИЙ96’, 35mm, 2010script AGNES PLUCH, ROBERT ADRIAN PEJÓ, GÜNTER PSCHEIDERcamera GERGÉLY POHARNOKproduction design ZSOLT CSENGERYmusic PETER VON SIEBENTHALsound JOE KNAUERproducers ANDREAS HRUZA, ERICH LACKNER, JOSZEF BERGER, SUSANN RÜDLINGERcast MERAB NINIDZE, DORKA GRYLLUS, ANDREAS LUST, URSINA LARDIproduction LOTUS-FILM, ANDREAS HRUZA AV MEDIENBÜRO, MYTHBERG FILMS,COBRA FILM AGcountry AUSTRIA, HUNGARY, SWITZERLANDlanguage GERMAN, HUNGARIAN (ENGLISH ST.)54World sales: Lotus Filmwww.lotus-film.at

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREРоберт Адриан ПежоRobert Adrian PejóРоберт Адриан Пежо (1964) родился в городеАрад, Румыния. В 1972 году вместе ссемьей эмигрировал в Австрию. Снимаеткино с 13 лет, его дебютный любительскийфильм КРЕЩЕНДО получил главныйприз Австрийского кинофестивалялюбительского кино. В 1987 году, послеинженерного факультета высшей школы вБрегенце, учился в Венском университететеатра и кино. В 1992 году Роберт Пежоснял свою первую профессиональнуюкартину – ГУБНАЯ ПОМАДА. С 1996 годаживет в Нью-Йорке. Среди других работПежо – неоднократно удостаивавшиесянаград престижных мировых фестивалейдокументальные картины ДОРОГА В ЭДЕМ(1995), R.I.P. – REST IN PIECES (1997),телефильмы МЕСТО ПРОИСШЕСТВИЯ(1998), ФРАНЦ И АННА (2001) и кинофильмДАЛЛАС СРЕДИ НАС (2005)Robert Adrian Pejó (1964) was born in Arad,Romania. In 1972 his family emigrated toAustria. From the age of 13 directed shortfilms presented at several internationalamateur film festivals. His feature film CRE-SCENDO was awarded the main prize bythe Austrian Amateur Film Association. Afterstudying mechanical engineering at HTL Bregenz(graduated in 1987) he studied at theTheater and Film Science University of Viennabetween 1988 and 1991. In 1992 made hisfirst professional feature film LIPSTICK. Since1996 resides in New York City. His filmographyalso includes awarded documentariesDER WEG NACH EDEN / THE ROAD TO EDEN(1995), R.I.P. - REST IN PIECES (1997), TVfilms TATORT – NIE WIEDER OPER (1998),FRANZ UND ANNA (2001) and DALLAS PA-SHAMENDE / DALLAS AMONG US (2005).В загородном домике на берегу идиллического озера Ферто Томаси его подруга Соня ожидают приезда старых приятелей Томаса –Хайнриха и Евы. Но идеальный уик-энд оказывается омраченнымтревожными известиями об исчезновении троих детей из соседнейдеревни. Это событие неожиданно сначала становится поводомдля ссоры между друзьями, а затем приводит к открытому конфликту.Чем дальше, тем больше Соня убеждается, что под внешнебезупречными дружескими отношениями скрываются старые невысказанныеобиды. Более того, некоторые ранее неизвестные ейфакты прошлого Томаса заставляют ее саму усомниться в любимомчеловеке.Sonja has found her own heaven with Thomas. However, for Thomasthe Garden of Eden is located in a remote piece of the countryside,right on the shore of beautiful Lake Fertő. They are expecting Thomas’old friends from Vienna, Heinrich and Éva for an Easter weekend visit.However, what starts out as a relaxing weekend in an idyllic environmentis overshadowed by the news that three children have gone missingfrom the neighbouring village. As tensions increase appearancescannot be maintained and the «friends» start showing their true colours.Éva and Heinrich keep making comments that unsettle Sonja’strust in Thomas. Boundaries begin to merge into one another. They allhave something to hide - but none of them is aware of what old woundslie just beneath the surface.55

Фильм-просвещениеРежиссер Пак Тон ХунGye-mong Young-hwaEnlightenment FilmDirector Park Dong-hoonсценарий ПАК НАМ ХЫЙ, ПАК ТОН ХУНоператор ЛИ КАН МИНхудожники БЭК КЕОН ИН, КИМ ЧОН ВУмузыка КИМ МЮН ЧОНзвук ХОН ЙЕ ЁН, СУН ЧИ ЁНпродюсер ПАК НАМ ХЫЙв ролях ЧУН СЫН КИЛ, КИМ ЧИ ИН, О ВУ ЧУНпроизводство 3767 FILMстрана ЮЖНАЯ КОРЕЯязык КОРЕЙСКИЙ120’, 35 mm, 2009script PARK NAM-HUI, PARK DONG-HOONcamera LEE KANG-MINproduction design BAEK KYEONG-IN, KIM JONG-WOOmusic KIM MYUNG-JONGsound HONG YE-YOUNG, SUNG JI-YOUNGproducer PARK NAM-HUIcast JUNG SEUNG-KIL, KIM JI-IN, OH WOO-JUNGproduction 3767 FILMcountry SOUTH KOREAlanguage KOREAN56World sales: Indiestory Inc.www.indiestory.com

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREПак Тон ХунPark Dong-hoonПак Тон Хун (1972) родился в Корее. Окончилрежиссерский факультет Сеульскогоинститута искусств, Институт изящныхискусств Пратта, Нью-Йорк. В настоящеевремя Пак Тон Хун заканчивает учебу наВысших курсах кино, экранных искусстви мультимедиа при Университете Чхун Ан.Его короткометражные фильмы – МАТЬ(1993), СВЯЗЬ (1996), МЕЖДУ (2002),ВОЕННЫЙ ФИЛЬМ (2005) и др. – неоднократноудостаивались призов национальныхкинофестивалей. В 2007 году Пак ТонХуна дебютировал в полном метре картинойДЕВУШКА ЗА ДЕВУШКОЙ (2007).ФИЛЬМ-ПРОСВЕЩЕНИЕ – его втораяполнометражная работа.Park Dong-hoon (1972) was born in Korea.After graduating from the Film Department atSeoul Institute of the Arts, he studied abroadand graduated from Pratt Institute of the Arts.Currently he is completing Graduate Schoolof Advanced Image Science, Multimedia andFilm, Chung-Ang University. He made numerousshort films including MOTHER (1993),CONNECTION (1996), IN BETWEEN (2002),WAR MOVIE (2005), awarded with prestigiousprizes. His debut feature is SONYEO XSONYEO/ GIRL BY GIRL (2007).ENLIGHTENMENT FILM is his second feature.В корейской культуре словосочетание «три поколения» символизируетодновременно и течение истории, и остающиеся неизменныминациональные традиции. В этой картине описывается судьба трехпоколений одной семьи, охватывающая почти целое столетие. Дедглавной героини, Тхэ Сон в годы колониального правления активноподдерживал японцев, а отец в 80-е годы прошлого века был настороне милитаристского режима. Сама Тхэ Сон вот уже много летне хочет иметь ничего общего со своей семьей – но когда ее отецсерьезно заболевает, и вся семья собирается у его постели, героинятакже возвращается в дом, из которого когда-то решила уехать.In Korean culture, the term «three generations» was treated with muchmeaning. It signifies the change of the history and at the same time,the origin of an unchanging Korean society and culture. Director ParkDong-hoon took three generations of a family which spans from theJapanese colonial period to the present. Tae-sun’s grandfather waspart of a pro-Japanese group during the colonial period, and her fatherwas dictatorial during the neo-military era in 1980’s; Tae-sun, being adaughter and a third generation of the family, is portrayed as a characterwho wants to deny everything about her family. The film suggestsself-examination of Korean modern history effectively compressedwithin the family history and family relationships.57

Это начинаетсяс концаРежиссер Мишаэль КоэнÇa commencepar la finIt Begins With the EndDirector Michaël Cohenсценарий МИШАЭЛЬ КОЭНоператор АКСЕЛЬ КОСНЕФРУАхудожник ЖАН-ФИЛИП МОРОзвук ЭРИК ВОШЕ, САНДИ НОТАРИАННИпродюсеры ФРАНСУА КРАУС, ДЕНИ ПИНО-ВАЛЕНСЬЕНН, МИШЕЛЬ ПЕТЕН, ЛОРАНПЕТЕНв ролях МИШАЭЛЬ КОЭН, ЭММАНУЭЛЬ БЕАР, ЛЕОПОЛЬД КРАУС, ЖАН-ПОЛЬДЮБУА, ЖАН-МАРК МИНЕОпроизводство LES FILMS DU KIOSQUE, ARP SÉLECTION, JOUROR PRODUCTIONSстрана ФРАНЦИЯязык ФРАНЦУЗСКИЙscript MICHAËL COHENcamera AXEL COSNEFROYproduction design JEAN-PHILIPPE MOREAUXsound ERIC VAUCHER, SANDY NOTARIANNIproducers FRANÇOIS KRAUS, DENIS PINEAU-VALENCIENNE, MICHÈLE PÉTIN,LAURENT PÉTINcast MICHAËL COHEN, EMMANUELLE BÉART, LÉOPOLD KRAUS, JEAN-PAUL DUBOIS,JEAN-MARC MINÉOproduction LES FILMS DU KIOSQUE, ARP SÉLECTION, JOUROR PRODUCTIONScountry FRANCElanguage FRENCH (ENGLISH ST.)58World sales: Films Distributionwww.filmsdistribution.com

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREМишаэль КоэнMichaël CohenМишаэль Коэн (13.12.1970) родился в Мезон-Лаффит, Франция. Окончил парижскую школуактерского мастерства Le Cours Florent.Дебютировал на театральной сцене в 1991году в постановке «Самоубийцы». За времясвоей работы в театре Коэн сыграл в постановкахмногочисленных классических пьес,среди которых чеховская «Чайка» и «Смешныежеманницы» Мольера. Параллельно Коэнактивно играл в телевизионных фильмах –ДАМА С КАМЕЛИЯМИ (1998) и телесериалахОТДЕЛЬНЫЕ ШУТКИ, АЛИС НЕВЕР и СЕКС ВБОЛЬШОМ ГОРОДЕ. Коэн дебютировал набольшом экране в картине Клода Лелюша,ОТВЕРЖЕННЫЕ (1995), а в 2003 он сыгралсвою первую значительную роль в фильмеЯ ТАК ДОЛГО ЖДАЛ ТЕБЯ. В 2006 году Коэнисполнил главную роль в известном французскомтриллере ОНИ. Среди других работ –ОДИН ПРЕКРАСНЫЙ ДЕНЬ (2006), ГЕРОЙСЕМЬИ (2006), ДАВАЙ ПОЦЕЛУЕМСЯ (2007)и др. ЭТО НАЧИНАЕТСЯ С КОНЦА – дебютКоэна в качестве режиссера и сценариста.Michaël Cohen (13.12.1970) was born in Maisons-Laffitte,France. Studied in French Dramaschool Le Cours Florent and then started his careeras an actor in theatre – he debuted on stagein 1991 in the play Suicides. During his theatrecareer he played in numerous classic stage plays,including The Seagull by Tchekhov, Les FaussesConfidences by Marivaux and The Affected Ladiesby Molière. Along with this he starts to playin television films, such as La dame aux camélias(1998) by Jean-Claude Brialy, and TV-series:BLAGUES À PART, LE JUGE EST UNE FEMMEand SEX AND THE CITY. His first role in featurecinema was in Claude Lelouch’s MISÉRABLES in1995, and in 2003 he played his first big role inUNE VIE À T’ATTENDRE/ I’VE BEEN WAITING SOLONG. In 2006 Cohen played the main male partin famous French thriller ILS/ THEM. His otherworks: DU JOUR AU LENDEMAIN (2006), LEHÉROS DE LA FAMILLE/ FAMILY HERO (2006),UN BAISER S’IL VOUS PLAIT/ SHALL WE KISS?(2007), etc. ÇA COMMENCE PAR LA FIN is hisdebut as director and scriptwriter.Жаркое парижское лето – страсть, ссоры, расставания, примирения– просто еще одна история мужчины и женщины, история любви.Hot summer in Paris – passion, rows, break ups and reunion – justanother story about a Man and a Woman, another story of Love.59

Дорогая ЭлисРежиссер Отман КаримFör kärlekenDear AliceDirector Othman Karimсценарий ОТМАН КАРИМ, ГРАСЕ МАХАРАЙ-ЭРИКССОНоператор ЭСА ВУОРИНЕНхудожник МАРИАМ МЮРТЕЛЛЬмузыка МАГНУС ЯРЛБО, ЭМИЛИ ЛЁННЕРХЕДЕНзвук БО ПЕРССОНпродюсеры МАЛИН ХОЛЬМБЕРГ-КАРИМ, ХАНС ЛЁННЕРХЕДЕНв ролях ДЭННИ ГЛОВЕР, ТУВА НОВОТНЮ, СТЕФАН САУК, ПЕТЕР ГАРДИНЕР, РЕГИНАЛУНД, УЛЬФ БРУННБЕРГ, ПАТРИК КАРЛСОНпроизводство ONE TIRED BROTHER PRODUCTIONS, GRETA FILM, NORDISK FILM,FILM I SKÅNEстрана ШВЕЦИЯязык ШВЕДСКИЙ, АНГЛИЙСКИЙ93’, 35 mm, 2010script OTHMAN KARIM, GRACE MAHARAJ-ERIKSSONcamera ESA VUORINENproduction design MIRIAM MYRTELLmusic MAGNUS JARLBO, EMELIE LÖNNERHEDENsound BO PERSSONproducers MALIN HOLMBERG-KARIM, HANS LÖNNERHEDENcast DANNY GLOVER, TUVA NOVOTNY, STEFAN SAUK, PETER GARDINER, REGINALUND, ULF BRUNNBERG, PATRIK KARLSONproduction ONE TIRED BROTHER PRODUCTIONS, GRETA FILM, NORDISK FILM, FILMI SKÅNEcountry SWEDENlanguage SWEDISH, ENGLISH (ENGLISH ST.)60World sales: One Tired Brother Productionswww.onetiredbrother.se

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREОтман КаримOthman KarimОтман Карим (18.3.1968) родился в Кампале,Уганда. В 1991 году окончил Институтфотографии в Санта-Барбаре, где получилстепень бакалавра в области кино ителевидения. После окончания учебы, получилприглашение работать в компаниюСтивена Спилберга Amblin Entertainment.Вместе с Малин Хольмберг, Карим основалкинокомпанию One Tired BrotherProductions. Дебютировал в полнометражномкино фильмом О САРЕ, получившимглавный приз XXVIII Московского Международногокинофестиваля, а 2007 годуКарим входил в состав жюри 29 ММКФ.Othman Karim (18.3.1968) was born in Kampala,Uganda. In 1991 he graduated fromBrooks Institute of photography in Santa Barbara,where he obtained his BA in Films andTV Production. Worded at Steven Spielberg’sproduction company Amblin Entertainmentbefore producing and directing his own filmsfor which he, together with Malin Holmberg-Karim, founded the production companyOne Tired Brother Productions. He made hisfeature debut in 2005 as writer and directorwith OM SARA/ ABOUT SARA, which won theGrand Prix of the 28th MIFF. In 2007 he wasJury member of the 29th MIFF.Жизни пяти персонажей – незнакомых друг с другом и не связанныхмежду собой людей – неожиданно пересекаются под влияниемобстоятельств. Фильм прослеживает всего один день из жизниэтих людей – самый обычный день, в который герои принимаютрешения, кажущиеся, на первый взгляд, незначительными, но витоге неумолимо ведущие их к трагическому финалу.Dear Alice tells the story of four very different lives and how their paths,by a series of circumstances, come to cross. During what seems tobe just an ordinary day, these four people are making everyday decisionsthat at the moment seem to be trivial but lead, ultimately, to a lifechanging and violently destructive end.61

БЕСАBesaРежиссер Срджан КарановичDirector Srdjan Karanovićсценарий СРДЖАН КАРАНОВИЧоператор СЛОБОДАН ТРНИНИЧхудожник ГОРАН ЙОКСИМОВИЧмузыка ЗОРАН СИМЬЯНОВИЧзвук ЮЛИЙ ЗОРНИКпродюсеры ЕЛЕНА МИТРОВИЧ, СРДАН ГОЛУБОВИЧ, ДАНИЭЛЬ ХОЧЕВАР, ЧЕДОМИРКОЛАР, МАРК БАШЕТ, ДРАГАН ДЖУРКОВИЧ, ДЕНЕС ЦЕКЕРЕС, СЛОБОДАНТРНИНИЧв ролях МИКИ МАНОЙЛОВИЧ, ИВА КРАЙНЦ, РАДИВОЙЕ БУКВИЧ, НЕБОЙШАДУГАЛИЧпроизводство FILM HOUSE BAS CELIK, VERTIGO, A.S.A.P.FILMS, TIVOLI, ARKADENAстрана СЕРБИЯ, СЛОВЕНИЯ, ФРАНЦИЯ, ВЕНГРИЯ, ХОРВАТИЯязык СЕРБСКИЙ106’, 35mm, 2010script SRDJAN KARANOVIĆcamera SLOBODAN TRNINIĆproduction design GORAN JOKSIMOVIĆmusic ZORAN SIMJANOVIĆsound JULIJ ZORNIKproducers JELENA MITROVIĆ, SRDAN GOLUBOVIĆ, DANIJEL HOČEVAR,ČEDOMIR KOLAR, MARC BASHET, DRAGAN DJURKOVIĆ, DENES SZEKERES,SLOBODAN TRNINIĆcast MIKI MANOJLOVIĆ, IVA KRAJNC, RADIVOJE BUKVIĆ, NEBOJSA DUGALIĆproduction FILM HOUSE BAS CELIK, VERTIGO, A.S.A.P.FILMS, TIVOLI,ARKADENAcountry SERBIA, SLOVENIA, FRANCE, HUNGARY, CROATIAlanguage SERBIAN (ENGLISH ST.)62World sales: Baš Čelik Production Housewww.bascelik.net

COMPETITIONКОНКУРСМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREСрджан КарановичSrdjan KaranovićСрджан Каранович (17.11.1945) родилсяв Белграде, Югославия. В начале карьерыснимал короткометражные документальныефильмы для телевидения. Один изсамых именитых режиссеров в историиюгославского кино, выпускник Пражскойкиношколы FAMU (1970). Картины Карановичаучаствовали на крупнейших международныхкинофестивалях и получилимножество призов. Среди его наиболеезначительных режиссерских удач – СО-ЦИАЛЬНАЯ ИГРА (1972), ЗАПАХ ПОЛЕВЫХЦВЕТОВ (1978), ВЕНЕЦ ПЕТРИИ (1980),ЧТО-ТО МЕЖДУ (1983), КЛУБНИКА ВГОРЛЕ (1985), ПОКА БЕЗ ПОДХОДЯЩЕ-ГО НАЗВАНИЯ (1988), ВИРГИНИЯ (1991),СЛЕЗЫ В ГЛАЗАХ (2003). Каранович - сценаристтакже известен работами с режиссеромРайко Грличем.Srdjan Karanović (17.11.1945) was bornin Belgrade, Yugoslavia. Began his careeras a director of short films and televisionprograms, during 1967-1997 he directedand wrote 75 documentary films.. In cinema,Karanovic is a prominent member ofthe Prague School of Yugoslav filmmakers;he graduated from the Czech city’sprestigious film school FAMU in 1970. Hisbest-known multi-award winning films areDRUŠTVENA IGRA / SOCIAL GAME (1972),MIRIS POLJSKOG CVECA / THE SCENTOF WILD FLOWERS (1978), PETRIJIN VE-NAC / PETRIJA’S WREATH (1980), NEŠTOIZMEĐU (1983), JAGODE U GRIU / HARD TOSWALLOW (1985), ZA SADA BEZ DOBROGNASLOVA / A FILM WITH NO NAME (1988),VIRDZINA / VIRGINIA (1991) and SJAJ UOČIMA / LOVING GLANCES (2003). Also ascreenwriter, Karanovic often collaborateswith filmmaker Rajko Grlic.В самом начале Первой мировой войны, Филипа, директора гимназиив небольшом сербском городке, призывают в армию. Унего нет родных, кроме молодой красавицы-жены Леи. Уезжая вБелград, Филип берет с Азема, неграмотного албанского рабочего,работающего в школе, клятву, что тот будет присматриватьза Леей в его отсутствие. И чем громче гул надвигающейся катастрофы,тем ближе становятся отношения двух абсолютно разныхлюдей, вынужденных держаться вместе – одна в поисках защиты,другой – храня верность данному слову.At the very beginning of the First World War, Filip, a Serb and the principalof a gymnasium in a small Serbian town, is summoned urgentlyto Belgrade to serve in the war effort. He has no one to leave his wife,Lea, with. She is a young and pretty Slovenian woman, a teacher ofrhythmics and dance he met while studying in Western Europe. Azem,an illiterate, patriarchal Albanian, the school custodian, gives Filip hissolemn oath, his ‘Besa’ (in the Albanian tradition: when someone givestheir word which must be kept even if they lose their life in the process)that he would look after Lea and see to it that nothing happened toher. Two Europeans, from two entirely different cultures and habits areforced to an awkward cohabitation in the empty school. While the warrages in the background and gets menacingly closer, their interactiondevelops from hatred, through intolerance, to tolerance and an unusualfriendship.63

конкурсная программаcompetition programПерспективыPerspectives competition

московскиймеждународный<strong>кинофестиваль</strong>Любовь и другие демоныDel amor y otros demonios 66Бибинур Bibinur 68Реверс Rewers 70Раз, два, три,четыре, семь7X – Lika barn leka bäst 72Постельные сцены Bedways 74Организация сновиденийOrganization of Dreams 76Жизнь удалась Lucky Life 78Похороненная страна Buried Land 80Авиаторша с КазбекаDe vliegenierster van Kazbek 82Жизнь рыб La Vida de los Peces 84

Любовь и другиедемоныРежиссер Хильда ИдальгоDel amor y otrosdemoniosOf Love and Other DemonsDirector Hilda Hidalgoсценарий ХИЛЬДА ИДАЛЬГОоператор МАРСЕЛО КАМОРИНОхудожник ХУАН КАРЛОС АСЕВЕДОмузыка ФИДЕЛЬ ГАМБОАзвук НЕРИО БАРБЕРИСпродюсеры ЛАУРА ИМПЕРИАЛЕ, КЛАРА МАРИЯ ОЧОА, ЛАУРА ПАЧЕКО, ХИЛЬДАИДАЛЬГОв ролях ПАБЛО ДЕРКИ, ЭЛИЗА ТРИАНА, ХОРДИ ДАУДЕР, ХОАКИН КЛИМЕНТ,МАРГАРИТА РОСА ДЕ ФРАНСИСКО, ДАМИАН АЛЬКАЗАР, АЛИНА ЛОЗАНО,МАРТА ЛУСИЯ ЛЕАЛЬ, КАРЛОТА ЛЬЛАНО, ЛИНЕТТЕ ЭРНАНДЕЗпроизводство ALICIAFILMS, CMO PRODUCCIONES S.Aстрана КОСТА-РИКА, КОЛУМБИЯязык ИСПАНСКИЙ90’, 35mm, 2010script HILDA HIDALGOcamera MARCELO CAMORINOart director JUAN CARLOS ACEVEDOmusic FIDEL GAMBOAsound NERIO BARBERISproducers LAURA IMPERIALE, CLARA MARÍA OCHOA, LAURA PACHECO, HILDAHIDALGOcast PABLO DERQUI, ELIZA TRIANA, JORDI DAUDER, JOAQUÍN CLIMENT, MARGARITAROSA DE FRANCISCO, DAMIÁN ALCÁZAR, ALINA LOZANO, MARTHA LUCÍA LEAL,CARLOTA LLANO, LINETTE HERNÁNDEZproduction ALICIAFILMS, CMO PRODUCCIONES S.Acountry COSTA RICA, COLOMBIAlanguage SPANISH (ENGLISH ST.)66World sales: Latido Filmswww.latidofilms.com

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫЕвропейская премьераEuropean premiereХильда ИдальгоHilda HidalgoХильда Идальго окончила режиссерскийфакультет международной киношколы вСан-Антонио де Лос Банос, Куба. Начинаяс 1991 года, Хильда Идальго снимает короткометражноеи документальное кино наКоста-Рике, в Италии, Франции, в Бутане,Бенине и Голландии. ЛЮБОВЬ И ДРУГИЕДЕМОНЫ – ее полнометражный дебют.Hilda Hidalgo graduated as director from theInternational Film and Television School inSan Antonio de los Baños, Cuba. Since 1991she has written and directed half a dozenshort films and documentaries in Costa Rica,Italy, France, Buthan, Benin and The Netherlands.In 2003, she wrote her first featureproject film Estación Violenta, which won theBest Treatment Award at Costa Rican FilmFestival. DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS isher first feature film.По повести Габриэля Гарсия Маркеса. Сиерва Мария родилась вбогатой аристократической семье и выросла в колониальной Картахене,воспитанная черными слугами-рабами. После укуса собакиу девочки развивается водобоязнь, что считалось несомненнымпризнаком одержимости Дьяволом, и тринадцатилетнюю героинюпомещают в монастырь. Спасать душу и тело девочки призван молодойотец Каэтано. Между ними возникает взаимная страсть –молодые люди оказывается под властью демона, который сильнееверы и доводов разума.During the time of Inquisition and slavery, Sierva Maria wants to knowwhat kisses taste like. She is 13 years old, daughter of aristocrats butraised by their African slaves living in colonial Cartagena de Indias.When a rabid dog bites her, the bishop declares she is possessed andentrusts Cayetano, his pupil, with her exorcism. The priest and the girlwill find themselves seduced by a demon more powerful than faith andreason. Based on Gabriel Garcia Marquez’s novel «Of Love and OtherDemons».67

)68Права в России: ООО «КИНОФЕСТ», ГУ ТАТАРКино[email protected] sales: KINOFEST, [email protected]

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫЮрий ФетингYury FetingЮрий Фетинг (3.11.1956) окончил Театральныйинститут им. Бориса Щукина приГосударственном академическом театреим. Е. Вахтангова (1978). До 1989 года работалв театре им. Ленинского Комсомолаи театре Рок Опера. В 1990 году окончилВКСР (маст. Ю. Германа). С 1995 по 1998год работал режиссером на телевидении впрограмме «Взгляд с Александром Любимовым».В 2000 году дебютировал в кинокартиной РОЖДЕСТВЕНСКАЯ МИСТЕРИЯ(с Андреем Кравчуком, 2000). Его втораякартина МИФЫ МОЕГО ДЕТСТВА (2005)получила призы на кинофестивалях «Киношок»и «Новое кино России». В настоящеевремя Юрий Фетинг преподает в СПбГУ-КиТ.Yury Feting (3.11.1956) graduated from Instituteof Theatre of Boris Schukin by Stateacademic theatre of E. Vakhtangov (1978).Till 1989 he worked in the Theatre of LeninKomsomol and the Theatre Rock Opera.In 1990 he graduated from the Courses ofscript writers and directors (workshop of YuryGerman). From 1995 till 1998 he worked as adirector on the television program «Vzglyad».In 2000 he debuted in cinema with the filmROZHDESTVENSKAYA MISTERIYA (2000).His second picture MIFY MOEGO DETSTVA/MYTHS OF MY CHILDHOOD (2005) receivedprizes at such film festivals as Kinoshok andNew Russian Cinema. In the meantime YuryFeting is also teaching in the S.-PetersburgFilm University.Старой Бибинур приснился вещий сон о том, что жизнь ее закончитсяв ближайшую пятницу. Бибинур должна за оставшееся времяраздать долги и приготовиться к встрече с вечностью. Внезапно вдеревню прилетают криминальные бизнесмены и землевладельцы.Они собираются выгодно перепродать землю, на которой находитсястарое кладбище. Один из них, Джихангир, проживший большуючасть жизни за границей и привыкший к роскоши и «гламурным тусовкам»,впервые оказывается в татарской деревне. Молодой человекостается переночевать в доме Бибинур, и она рассказывает емуо своей жизни. В результате он понимает, что на этой земле живетправедница, узнает, что его собственные предки родились в этойсамой деревне. Ради старой Бибинур Джихангир готов пойти противсвоего компаньона и отказаться от продажи земли.And old woman called Bibinur sees a dream telling that she is going todie next Friday. So Bibinur has to use the time rest to give all of her debtsand to prepare for snuffing out. Suddenly criminal businessmen and landowners appear in the village. They are intending to sell the land, wherenow the old cemetery is. One of them, Jihangir, who is used to glamorouslife of big cities having lived the most part of his life abroad, has nowfor the first time in his life arrived on Tartar land. The young man stays inBibinur’s house for the night and she tells him about her life. As a resulthe realizes that Bibinur is righteous and that his own antecedents arecoming from this village. For the old Bibinur Juhangir is ready to confronthis companion and refuses to sell the land.69

)70World sales: Syrena Filmswww.syrenafilms.com

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREБорыс ЛанкошBorys LankoszБорыс Ланкош (31.03.1973) родился вКракове. Окончил Польскую киношколув Лодзе. Его дипломная работа, документальныйфильм ЭВОЛЮЦИЯ (2001),получил ряд призов, в том числе наградуМеждународного кинофестиваля Сан-Франциско. Ланкош – создатель сериидокументальных фильмов ПОД ДРУГИМУГЛОМ, снимавшихся в разных уголкахсвета, а также фильмов POLACY, POLACY(2003) и КУРК (2006). Его короткометражнаякартина ALIEN VI (2008) получила призна Варшавском кинофестивале «Еврейскиемотивы», и там же в следующем годубыла награждена его документальная работаRADEGAST (2008). РЕВЕРС – полнометражныйигровой дебют Ланкоша.Borys Lankosz (31.03.1973) was born in Cracow.Graduated from Polish Film School inŁódź, the directing department. His diplomafilm EVOLUTION (2001) received severalawards, i.a. the Golden Gate Award at theSan Francisco International Film Festival.He is the director of the documentary seriesFROM A DIFFERENT ANGLE (2006), madein Iran, China and Zimbabwe, and the filmsPOLACY, POLACY/ POLES, POLES (2003)and KURC (2006). His short fiction ALIENVI (2008) won the 5th Warsaw Jewish MotivesFilm Festival in 2008 and took part innumerous international film festivals all overthe world. His documentary film RADEGAST(2008) won Silver Feliks on the 6th WarsawJewish Motives Film Festival. THE REVERSE(2009) is his full length feature debut.Действие фильма происходит в Варшаве в 50-е годы прошлоговека. Главной героине, Сабине – за тридцать, а она все еще незамужем. Скромной, замкнутой женщине сложно с кем-то познакомиться,поэтому за решение этой проблемы берутся ее мать иавторитарная бабушка, идущие на любые ухищрения, лишь бы раздобытьдля Сабины хорошего мужа. Но их старания не приносятникакого результата: мужчины приходят и уходят, а Сабине не нравитсяни один из многочисленных кандидатов, предложенных ееродными. Но однажды, буквально из ниоткуда, в жизнь этой семьиврывается Бронислав – он умен, обходителен, чертовски хорошсобой и, главное, – нравится Сабине.A story about women, set in the present and in 1950s Warsaw. Themain character is Sabina, a quiet, shy woman who has just turned thirtyand lacks a man in her life. Her mother knows all about it and tries atall costs to find her daughter a good candidate for a husband. Thewhole situation is controlled by the grandmother, an eccentric lady witha sharp tongue from whom no secret can be concealed. Successiveadmirers arrive at the pre-war tenement where the women live, but Sabinais interested in none of them. One day, appearing out of nowhere,comes the charming, intelligent, and terribly good-looking Bronislaw.His presence will spark off a series of unexpected events revealing thedarker side of the women’s nature.71

Раз, два, три,четыре, семьРежиссер Эмиль Юнсвик7X – lika barn lekabäst7X – This is Our KidsDirector Emil Jonsvikсценарий АНДРЭ СЕБАСТЬЕоператор ЭМИЛЬ ЮНСВИКмузыка ЮСТИН Р. ДУРБАНпродюсер ЭМИЛЬ ЮНСВИКв ролях ТОМ ЮНГМАН, СЮЗАННА РОАЛД, ФРЕДРИК ЮХАНССОН, ХАННА АРДЕН,КРИСТОФЕР МИНА, МАТС ХЕЛИН, РОЙДА СЕКЕРСЁЗ, ИНГЕЛА ОЛССОН, ЛИЕФАНДРЭ, ЯКОБ НОРДЕНСЕН, ХЕНРИК НОРМАНпроизводство FIRST EDITION PICTURESстрана ШВЕЦИЯязык ШВЕДСКИЙ97’, Digital Betacam, 2010script ANDRÉ SEBASTIEcamera EMIL JONSVIKmusic JUSTIN R. DURBANproducer EMIL JONSVIKcast TOM LJUNGMAN, SUSANNA ROALD, FREDRIK JOHANSSON, HANNA ARDÉHN,CHRISTOPHER MHINA MATS HELIN, ROJDA SEKERSÖZ, INGELA OLSSON, LEIFANDRÉE, JACOB NORDENSON, HENRIK NORMANproduction FIRST EDITION PICTUREScountry SWEDENlanguage SWEDISH (ENGLISH ST.)72World sales: First Edition Pictureswww.jonsvik.com

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREЭмиль ЮнсвикEmil JonsvikЭмиль Юнсвик (1978) родился в Гетеборге.Первый фильм снял в возрасте 12лет. В 1998 году окончил киношколу FilmI Väst (Тролливуд). Работал осветителем,монтажером, фотографом более чем на 60картинах, как режиссер снял несколько видеоклипов,документальный фильм ТАНЕЦи телевизионный скетч НОЧЬ С ПЬЕРОМ.РАЗ, ДВА, ТРИ, ЧЕТЫРЕ, СЕМЬ – полнометражныйдебют в кино.Emil Jonsvik (1978) was born in Gothenburg,Sweden. Emil did his first movie at the age of12. Graduated from Film I Väst Film School(Trollywood) in1998. Worked as electrician,editor, and cinema photographer on over60 films and directed music videos, breakdance documentary SHINDIG and TV sketchSEN KVÄLL MED PIERRE / LATE NIGHT WITHPIERRE. 7X is his feature debut.Как далеко может зайти человек, чувствующий свое бессилие передлицом несправедливо нанесенной обиды, в попытке отомститьза оскорбленное достоинство? «Раз, два, три, четыре, семь» – этоистория, рассказывающая о том, что может произойти, если волеюслучая оружие окажется в руках не того человека – обиженногоребенка, не способного сдержать свою агрессию.When you feel powerless, what would you do? How far could youstretch to retrieve some human dignity? 7X is a movie about the feelingof hopelessness, seen through the eyes of children. It’s a story aboutwhat happens when a gun find its way into some vulnerable children’shands. It’s a story that based on the harsh reality of life, tainted byviolence, and where the search for dignity takes explosive turns…73

постельные сценыBedwaysРежиссер PП КальDirector RP Kahlсценарий РП КАЛЬоператор ФАБИАН КНЕКТхудожник ЮЛИЯ ЛАУБЕмузыка SISSIMETALLзвук МАТС МЮЛЛЕРпродюсеры РП КАЛЬ, ТОРШТЕН НОЙМАНН, КРИШТОФ ТОКЕв ролях МИРИАМ МАЙЕТ, МАТТИАС ФАУСТ, ЛАНА КУПЕР, ЛАУРА ТОНКЕ, АРНОФРИШ, МОРИЦ РОССпроизводство INDEPENDENT PARTNERS FILM, MOGADOR FILMстрана ГЕРМАНИЯязык НЕМЕЦКИЙ76’, HDСam, 2010script RP KAHLcamera FABIAN KNECHTproduction design JULIA LAUBEmusic SISSIMETALLsound MATZ MÜLLERproducers RP KAHL, TORSTEN NEUMANN, CHRISTOPH THOKEcast MIRIAM MAYET, MATTHIAS FAUST, LANA COOPER, LAURA TONKE, ARNO FRISCH,MORITZ ROSSproduction INDEPENDENT PARTNERS FILM, MOGADOR FILMcountry GERMANYlanguage GERMAN (ENGLISH ST.)74World sales: Independent Partners Filmwww.indie-spirit.de

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREРП КальRP KahlРП Каль (8.11.1970) родился в Коттбусе,Германия. Окончил Колледж драматическогоискусства имени Эрнста Бушав Берлине, активно снимался в кино ина телевидении. В 1997 году стал продюсеромкартины Оскара Рёлера РОЖ-ДЕСТВЕНСКИЙ ОТСЧЕТ, а в 1998 годуснял свой полнометражный дебют ANGELEXPRESS. Вместе с продюсером ТорстеномНойманном создал серию фильмов99EURO-FILMS. Его режиссерские работынасчитывают несколько короткометражныхфильмов, а также полнометражнуюленту MÄDCHEN AM SONNTAG.RP Kahl (8.11.1970) was born in Cottbus,Germany. Studied at the Rostock branch ofthe ‘Ernst Busch’ College of Drama in Berlinand then worked as an actor. In 1997 heproduced Oskar Roehler’s SILVERSTERCOUNTDOWN which was followed in 1998 byhis own feature film debut, ANGEL EXPRESS.He and Torsten Neumann developed the99EURO-FILMS project. Among his directorialworks are several shorts and feature filmMÄDCHEN AM SONNTAG, which receivedthe Hesse Film Award for Young Filmmakersin 2005.Режиссер Нина Баден хочет снять картину о любви и сексе, в которойчувства можно было бы ощутить на физиологическом уровне.Она устраивает кинопробы будущего фильма, на которые приглашаетдвоих знакомых актеров – Ганса и Мари. Кинематографическийэксперимент с обнаженными телами и игру в любовь запутываетотношения трех людей, которые уже не могут понять, гдезаканчивается актерская игра и начинаются настоящие эмоции.Director Nina Bader wants to shoot a film about love and sex and invitesher actor-friends Hans and Marie for screen tests for a coupleof days. For Nina love is not necessarily a matter of emotion – she israther looking for an authentic depiction of sex. The intimate collaborationturns into experiments with film, love and bodies and finally has animpact on the private relationships between the three of them. It seemsthat the boundaries between acting and reality begin to disappear.75

ОрганизациясновиденийAn Organization ofDreamsРежиссер Кен МакмалленDirector Ken McMullenсценарий КЕН МАКМАЛЛЕНоператоры ГИОРГОС АРВАНИТИС, ЭЛСО РОКхудожник ФЛЕР УИТЛОКмузыка МАЙКЛ НАЙМАНзвук ТИМ БАРКЕРпродюсер МАРК УЭСТЭВЕЙв ролях ДОМИНИК ПИНОН, БЕРНАРД ШТИГЛЕР, ДЖОН ШРАПНЕЛ, ГАБРИЭЛА РАЙТ,ДЖУЛИЯ ФОРЭ, ЛЕКС ШРАПНЕЛ, СЭМ МАКМАЛЛЕНпроизводство AUGUSTINE PICTURESстрана ВЕЛИКОБРИТАНИЯязык АНГЛИЙСКИЙ, ФРАНЦУЗСКИЙ90’, HDCam, 2009script KEN MCMULLENcamera GIORGOS ARVANITIS, ELSO ROQUEproduction design FLEUR WHITLOCKmusic MICHAEL NYMANsound TIM BARKERproducer MARK WESTAWAYcast DOMINIQUE PINON, BERNARD STIEGLER, JOHN SHRAPNEL, GABRIELLA WRIGHT,JULIA FAURE, LEX SHRAPNEL, SAM MCMULLENproduction AUGUSTINE PICTUREScountry UKlanguage ENGLISH, FRENCH76

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREAhmad Tea представляетКен МакмалленKen McMullenКен Макмаллен (31.8.1948) родился вМанчестере, Великобритания. Дебютировалв кино в 1972 году документальнойкороткометражкой JOSEPH BEUYS ATTHE TATE AND WHITECHAPEL. Среди егополнометражных киноработ фильмы СО-ПРОТИВЛЕНИЕ (1976), ТАНЕЦ ПРИЗРАКА(1983), ЗИНА (1985), РАЗДЕЛЕНИЕ (1987),1871 (1990) и СЕМЬ ВЗДОХОВ (1995).Макмаллен также активно занимается художественнойи экспериментальной деятельностью,его работы регулярно выставляютсяв лучших европейских галереях.Ken McMullen (31.8.1948) was born in Manchester,UK. Made his first film in 1972 – ashort documentary JOSEPH BEUYS AT THETATE AND WHITECHAPEL. Since then hemade many independent films including theinternational features RESISTANCE (1976),GHOST DANCE (1983), ZINA (1985), PARTI-TION (1987), 1871 (1990) and SEVEN SIGHS(1995). Ken McMullen has also had significantinvolvement in collaborations betweenart and science and art and industry, his artworks were exhibited in leading contemporaryart galleries in Europe.Разочаровавшийся в жизни писатель возвращается в родной Лондон,где начинает писать новый роман. Главной героиней романастановится Габриэлла – молодая избалованная жена бизнесмена,томящаяся от скуки в роскошном пентхаусе на берегу Темзы.Новый знакомый становится для Габриэллы проводником в миридейных террористов, и, вдохновляясь примером Пэтти Херст, онасоглашается выполнить тайную миссию, ради которой должна отправитьсяв Париж под видом студентки актерского факультета киношколы.Обучение не проходит для Габриэллы даром: вскоре онаобращается к известному философу с просьбой рассказать о методахвоздействия киноискусства на сознание человека и возможностииспользовать его в качестве оружия. В это время по ее следууже идет французский детектив, выслеживающий подпольных активистов.А излагающий все это на бумаге писатель постепенноначинает задумываться: является ли сюжет плодом его фантазииили в его основе – вполне реальные события?A disillusioned writer returns to London. He begins on a story: a sleepercell of young, glamorous urban terrorists. Gabriella, glamorous trophywife of a young king-in-exile, holed up in an opulent London riversidepenthouse, falls under the spell of a modern-day Che Guevara and,Patty Hearst-style, enlists in The Cause. She is sent to Paris underthe ‘front’ of a drama student aiming at film. She takes her studiesexceptionally seriously: encounters Bernard Stiegler, the leading philosopheron the subject of cinema and the human condition, and otherluminaries. A police detective looks for the actress, wanting to stop herbefore she takes the law into her own hands, even though the notionof right and wrong, guilt and innocence has ceased to have a clearmeaning. Our writer adopts the persona of a sleuth as he follows theseanti-heroes. So our writer/sleuth uncovers events; but is he documentingactuality, or inventing a fiction?77

жизнь удаласьLucky LifeРежиссер Ли Айзек ЧунDirector Lee Isaac Chungсценарий ЛИ АЙЗЕК ЧУН, СЭМЮЭЛ ГРЭЙ АНДЕРСОНоператор ДЖЕННИ ЛАНД, КОДЗИ ОЦУКАхудожник ВАЛЕРИ ЧУмузыка БРАЙАН САНТИ, МЭТЬЮ КРОАСМУНзвук ГРЕГ СЕКСТРОпродюсеры ЛИ АЙЗЕК ЧУН, СЭМЮЭЛ ГРЕЙ АНДЕРСОН, РИЧАРД ЛОРМАНв ролях ДЭНИЭЛ О’КИФ, МЕГАН МАККЕННА, КЕНЬОН АДАМС, РИЧАРД ХАРВЭЛЛ,НЭНСИ ХЬЮЗ, ЁХЕЙ КАВАМАТА, СТЕФАНИ СКАФФ, НЭНША ПАТТЕРСОН, КЬЁКОСАКАГОРИпроизводство ALMOND TREE FILMSстрана СШАязык АНГЛИЙСКИЙ97’, 35 mm, 2009script LEE ISAAC CHUNG, SAMUEL GRAY ANDERSONcamera JENNY LUND, KOJI OTSUKAproduction design VALERIE CHUmusic BRYAN SENTI, MATTHEW CROASMUNsound GREG SEXTROproducers LEE ISAAC CHUNG, SAMUEL GRAY ANDERSON, RICHARD LORMANDcast DANIEL O’KEEFE, MEGAN MCKENNA, KENYON ADAMS, RICHARD HARVELL,NANCY HUSE, YOHEI KAWAMATA, STEPHANIE SKAFF, NANCIA PATTERSON, KYOKOSHAKAGORIproduction ALMOND TREE FILMScountry USAlanguage ENGLISH78World sales: Urban Média Internationalwww.umedia.fr

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREЛи Айзек ЧунLee Isaac ChungЛи Айзек Чун (19.10.1978) родился в Денвере,США. Вырос в Арканзасе, учился вЙельском университете на биологическомфакультете. На старших курсах увлексякино и отказался от идеи учебы в медицинскоминституте. В 2004 году в качествережиссера, сценариста и оператора поставилсвою первую короткометражнуюработу ШОССЕ. Премьера его первогополнометражного фильма МУНЮРАНГАБОсостоялась в 2007 году на Каннском кинофестивале(программа «Особый взгляд»).В настоящее время живет в Нью-Йорке,где он вместе с Сэмюэлом Андерсономи Дженни Ланд основал кинокомпаниюAlmond Tree Films.Lee Isaac Chung (19.10.1978) was born inDenver, USA. Grew up on a small farm in ruralArkansas and then attended Yale Universityto study Biology. At Yale, with exposure toart cinema in his senior year, he dropped hisplans for medical school and pursued filmmaking.Made his first short film HIGHWAYin 2004. His first feature, MUNYURANGABO(2007) premiered at Cannes 2007, Un CertainRegard. He resides in New York andmanages Almond Tree Films, a productioncompany he founded with his collaborators,Samuel Anderson and Jenny Lund.Сюжет фильма навеян стихотворениями поэта Джеральда Стерна.Каждый год компания друзей – Джейсон, Алекс и недавно женившиесяМарк и Карен – покидает родной Нью-Йорк и едет отдыхатьв Северную Каролину, на побережье океана. Но в этом году всеиначе: Джейсон только что узнал, что смертельно болен и жить емуосталось совсем немного, поэтому традиционное путешествиеприобретает новый смысл – хотя друзья не признаются в этомдаже самим себе, эта поездка становится для каждого из них способомпроститься с лучшим другом.Every year, Jason, Alex, and newly married Mark and Karen leave NewYork for a North Carolina beach house to reconnect and relax. But thisyear is different: Jason has been diagnosed with an aggressive terminalcancer, repurposing their trip as a meaningful—yet uncertain—farewell. Sharing laughter and camaraderie in even the most quotidianactivities, the friends struggle to conceal their grief and use their disillusionmentas an affirmative force.79

Похороненная странаBuried LandРежиссеры Джеффри Алан Роудс, Стивен ИствудDirectors Geoffrey Alan Rhodes, Steven Eastwoodсценарий ДЖЕФФРИ АЛАН РОУДС, СТИВЕН ИСТВУД, ДЖЕНАН МЕДАНОВИЧоператор КРИСТОФЕР ЭРНСТмузыка КРИСТОФЕР БРАНЧ, ТОМ ХАЙНСзвук ДУГ ХЭЙВУДпродюсеры ДЖЕФФРИ АЛАН РОУДС, СТИВЕН ИСТВУДв ролях ЭМИР З. КАПЕТАНОВИЧ, ДЖЕФФРИ АЛАН РОДЕС, АВДИЯ БУХИЧ, АМИРСУША, ГОРАН ЦАКИЧ, СЕМИР ОСМАНАГИЧпроизводство PARADOGS FILM, GARHODES PRODUCTION, VENNERFILMстрана США, БОСНИЯ И ГЕРЦЕГОВИНА, ВЕЛИКОБРИТАНИЯязык АНГЛИЙСКИЙ, БОСНИЙСКИЙ86’, HDCam, 2010script GEOFFREY ALAN RHODES, STEVEN EASTWOOD, DŽENAN MEDANOVICcamera CHRISTOPHER ERNSTmusic CHRISTOPHER BRANCH, TOM HAINESsound DOUG HAYWOODproducers GEOFFREY ALAN RHODES, STEVEN EASTWOOD, SOPHIE VENNERcast EMIR Z. KAPETANOVIC, GEOFFREY ALAN RHODES, AVDIJA BUHIĆ, AMIR SUŠA,GORAN CAKI, SEMIR OSMANAGIproduction PARADOGS FILM, GARHODES PRODUCTION, VENNERFILMcountry USA, BOSNIA AND HERZEGOVINA, UKlanguage ENGLISH, BOSNIAN (ENGLISH ST.)80World sales: Paradogs Film / GARhodeswww.buriedland.com

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫДжеффри Алан РоудсGeoffrey Alan RhodesДжеффри Алан Роудс окончил художественныйфакультет отделения ГосударственногоНью-Йоркского университета вБаффало (2005) и получил степень докторафилософии Йоркского университетав Торонто. Живет и работает в Нью-Йорке.В 2007 году Роудс дебютировал в кино документальнойкартиной о пластической хирургииПЕРЕДЕЛАНО В АМЕРИКЕ. ПОХО-РОНЕННАЯ СТРАНА – его игровой дебют.Geoffrey Alan Rhodes received his Masterof Fine Arts from the University at Buffaloin 2005 and PhD, program in communicationand сulture, York University, Torontoin 2010. He is a filmmaker and installationartist working in upstate New York. In 2007he directed the award-winning documentaryMADE OVER IN AMERICA. BURIED LAND ishis feature debut.Стивен ИствудSteven EastwoodСтивен Иствуд окончил художественныйфакультет Плимутского университета(1994) и получил докторскую степень пофилософии университета UCL The Slade в2007 году. В 2001 году его документальнаякартина THOSE WHO ARE JESUS быланоминирована на престижную наградуБританской киноакадемии за лучший дебют.ПОХОРОНЕННАЯ СТРАНА – его игровойдебют.Steven Eastwood graduated from Universityof Plymouth with BA in fine arts (1994) andreached PhD in UCL The Slade (2007). Hisfirst documentary THOSE WHO ARE JESUS(2001) was nominated in the prestigious Griersonaward for best documentary newcomerat BAFTA. BURIED LAND is his first feature.В затерянном в горах боснийском городке Високо совершено невероятноеоткрытие – найдена долина пирамид, более древних,чем египетские. Жители потрясены этой новостью, они понимают,что открытие может стать для всех боснийцев самым значительнымкультурным событием за долгие годы, не говоря уже о выгодах, которыеоно сулит – туристический бизнес уже начал набирать обороты.Посреди всеобщей атмосферы радостного ожидания американскаясъемочная группа пытается снять кино о сенсации, ногорожане, успевшие посмотреть знаменитого «Бората», стараютсялишний раз не попадаться кинематографистам на глаза. И тогдаодин из пришлых американцев, эмигрант из Боснии, решает подключитьродственные связи.An inventive hybrid of fiction and documentary, Buried Land takes uson a journey to Visoko, a town in Bosnia that claims that beneath itsthree surrounding mountains lies the most extraordinary discovery ofour age: a valley of ancient pyramids predating Egypt. The people ofVisoko are energized by the prospect of having a new cultural identityto promote—one that has no connection to the recent memories ofwar—and a tourist industry begins to bloom with the news of the pyramids’still-unconfirmed existence. It is amid this furor that an Americanfilm crew arrives to make a film with the help of a young émigré, Emir,who is returning to his native land for the first time since he fled duringthe war. Controversy mounts as the townspeople fear they’ll be portrayedby the American director like the people of Kazakhstan in Borat,and Emir develops a kinship with an attractive tourist agent.81

)82World sales: Holland Filmwww.hollandfilm.nl

PERSPECTIVES COMPETITIONПЕРСПЕКТИВЫМЕЖДУНАРОДНАЯ ПРЕМЬЕРАINTERNATIONAL PREMIEREИнеке СмитсIneke SmitsИнеке Смитс училась в Академии изящныхискусств в Роттердаме, а затем нафакультете режиссуры в Национальнойшколе кино и телевидения в Англии. С 19лет Смитс периодически живет и работаетв Грузии. В начале 90-х она начала работатьв качестве режиссера и сценаристаи сняла несколько коротко- и среднеметражныхфильмов, таких как MONASPLEN (1990), HOERENPREEK (1996) иDE WOLKENFABRIEK (1996). Настоящимпрорывом для ее карьеры стала в 2001году картина МАГОНИЯ, получившая призкак лучший фильм на кинофестивалях вСтамбуле и в Боготе. В 2002 Смитс получилаработу в Берлине по программеобмена опытом Nipkow. Снятые ею документальныеработы МАМА ПУТИНА (2003)и BLACK GOLD UNDER NOTECKA FOREST(2005) участвовали в конкурсе Международногофестиваля документального кинов Амстердаме.Ineke Smits studied the arts at the Art Academyin Rotterdam and directing at the NationalFilm and Television School in England. Smitshas been living and working partly in Georgiasince 19 years. She started to work as awriter and director in the early 90s and madeseveral short and middle-length films, suchas MONAS PLEN (1990), HOERENPREEK(1996) and DE WOLKENFABRIEK (1996).Her breakthrough in cinema was the festivalhit MAGONIA (2001), awarded at BogotaFilm Festival and Istanbul IFF for Best Film.In 2002 Ineke received the Nipkow Fellowshipto work in Berlin. Two documentaries bySmits, PUTIN’S MAMA (2003) and BLACKGOLD UNDER NOTECKA FOREST (2005)got selected for competition of InternationalDocumentary Film Festival in Amsterdam.Юная Мари никогда не покидала пределов острова, на которомродилась, но всегда, с раннего детства мечтала о высоких горах,собирая открытки с их изображением. Мари мечтает добитьсячего-то значительного в жизни, но ее семья бедна, и родителиподталкивают ее к браку по расчету с человеком, которого она нелюбит. Постепенно Мари все больше замыкается в себе, находяспасение от опостылевшей реальности в мире своих грез и фантазий.Но привычное течение жизни дает неожиданный сбой – начинаетсявойна, и на остров прибывает полк грузинских солдат.Когда двое из них, Гога и Ираклий поселяются в доме родителейМари, девушка влюбляется в Гогу и в первый раз в жизни узнает,что такое счастье.Marie is a girl who has a vivid imagination. On the flat island of Texel,she dreams about mountains and even collects pictures of them. Shewould rather like to do something with her life instead of marrying Paul,the beachcomber’s son. But, being the only girl in a big and poor familyduring war time, she doesn’t seem to have much of a choice. Therelationships and positions are tightened even more by the reality ofwar. Marie tries to outlive this reality by dreaming. The sudden arrivalof a regiment of Georgians stationed on the island cause a change.As soon as the Georgians Goga and Irakli are accommodated in thefamily, color, life and love enters Marie’s life. With Goga, Marie falls inlove for the first time.83

внеконкурсная программаout of competitionГала-премьерыGala screenings

московскиймеждународный<strong>кинофестиваль</strong>Брестская крепость Brestskaya Krepost 88Гадкий я в 3D Despicable Me 89Ой, вэй, мой сын гей!Oy Vey! My Son is Gay! 90Красный лёд. Сага о хантах ЮгрыKrasny Lyod. Saga o hantakh Yugry 91Концерт Le concert 92Миссия Лондон Misiya London 93Телохранители и убийцыShi Yue Wei Cheng 94

ВНЕКОНКУРСНАЯ ПРОГРАММАгала премьерыМИРОВАЯ ПРЕМЬЕРАWORLD PREMIEREБрестская крепостьРежиссер Александр Коттсценарий АЛЕКСАНДР КОТТ, ЕКАТЕРИНА ТИРДАТОВА оператор ВЛАДИМИР БАШТА художникАЛИМ МАТВЕЙЧУК музыка ЮРИЙ КРАСАВИН продюсеры ИГОРЬ УГОЛЬНИКОВ, РУБЕНДИШДИШЯН, ВЛАДИМИР ЗАМЕТАЛИН в ролях ПАВЕЛ ДЕРЕВЯНКО, АНДРЕЙ МЕРЗЛИКИН,АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ, ЕВГЕНИЙ ЦЫГАНОВ, АЛЕКСЕЙ КОПАШОВ, ЯНА ЕСИПОВИЧпроизводство ЦЕНТРАЛ ПАРТНЕРШИП, БЕЛАРУСЬФИЛЬМстрана РОССИЯ язык РУССКИЙ120’, 35 mm, 2010Фильм рассказывает о героической обороне Брестскойкрепости, которая приняла на себя первыйудар немецких захватчиков 22 июня 1941 года.Много лет спустя, ветеран Великой Отечественнойвойны, Александр Акимов снова и снова возвращаетсяв своих воспоминаниях в то время, когда он– пятнадцатилетний подросток, Саша Акимов, беззаветновлюбленный в девушку Веру из семьи потомственныхворошиловских стрелков - оказался всамом центре кровавых событий войны.Brestskaya KrepostThe Brest FortressDirector Alexandr Kottscript ALEXANDER KOTT, EKATERINA TIRDATOVA camera VLADIMIR BASHTA production designALIM MATVEJCHUK music YURI KRASAVIN producers IGOR UGOLNIKOV, RUBEN DISHDISHYAN,VLADIMIR ZAMETALIN cast PAVEL DEREVYANKO, ANDREI MERSLIKIN, ALEXANDERKORSHUNOV, EVGENIY CYGANOV, ALEXEI KOPASHOV, YANA ESIPOVICH production CENTRALPARTNERSHIP, BELSRUSFILMcountry RUSSIA language RUSSIANThe film shows the heroic defense of Brest Fortress,which has taken upon the first stroke of German fascistinvaders on June 22 1941. Story describes the eventsof the first days of defense. The film tells about threemain resistance zones, headed by the regiment commander,Pyotr Mikhailovich Gavrilov, the commissarEfim Moiseevich Fomin and the head of the 9th frontieroutpost, Andrey Mitrofanovich Kizhevatov. Many yearslater the veteran Alexander Akimov again and againrecalls the memories of the time, when he, then a 15years old Sasha Akimov was deeply in love with thebeautiful Vera and suddenly found himself in the middleof the bloody events of war.Александр Котт (22.2.1973) родился в Москве. После окончания школы работал фотографом. Дебютировалв кино короткометражной лентой ФОТОГРАФ (1997), которая сразу же получила признание на международныхкинофестивалях. Учился у Анджея Вайды в Краковской киношколе, окончил ВГИК (мастерская Владимира Хотиненко).После второй короткометражной работы ПУГАЛО (2000), получившей приз на Берлинском кинофестивале,Котт снял свой полнометражный дебют, ЕХАЛИ ДВА ШОФЕРА (2001, приз за лучшую режиссуру на фестивале«Киношок»). Среди его работ многосерийные телефильмы КОНВОЙ PQ-17 (2004) и ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ(2006), а также фильмы ВЕЛИКАН (2003), ПОСТОРОННИЙ (2007), РЫБА (2008), БЛИЗКОЕ ОБЪЯТИЕ (2009), ЯПОКАЖУ ТЕБЕ МОСКВУ (2009).Alexandr Kott (22.2.1973) was born in Moscow. After school graduation he worked as a photographer. Debuted incinema with a short film FOTOGRAF (1997), which received several prizes at different international film festivals. Studiedunder Andrzej Wajda in Cracow cinema school, and also in VGIK where he was in Vladimir Khotinenko’s workshop. Afterhis second short work PUGALO/ SCARECROW (2000), awarded at Berlinale, Kott made his feature-length debut filmYEKHALI DVA SHOFYORA/ TWO DRIVERS (2001, awarded for the best director’s work at Kinoshok FF). Among hisother works are TV-series KONVOY PQ-17 (2004) and GEROY NASHEGO VREMENI (2006), and films VELIKAN/ GIANT(2003), POSTORONNIY (2007), RYBA/ FISH (2008), BLIZKOE OBYATIE (2009) and YA POKAJU TEBE MOSKVU (2009).88Права в России: Централ Партнершип www.centpart.ruWorld sales: Central Partnershipwww.centpart.ru

OUT OF COMPETITIONgala ScreeningsМИРОВАЯ ПРЕМЬЕРАWORLD PREMIEREГадкий я в 3DРежиссеры ПЬЕР КОФФИН, КРИС РЕНОсценарий КЕН ДОРИО, СИНКО ПОЛ художник ЯРРОУ ЧЕЙНИ арт директор ЭРИК ГИЙОН режиссеранимации ЛИОНЕЛЬ ГАЛЛА музыка ФАРРЕЛЛ УИЛЬЯМС, ХЕЙТОР ПЕРЕЙРА звук КРИСТОФЕРСКАРАБОЗИО продюсеры КРИСТОФЕР МЕЛЕДАНДРИ, ДЖОН КОЭН, ДЖЭНЕТ ХИЛИроли озвучивают СТИВ КЭРЕЛЛ, ДЭННИ МАКБРАЙД, РАССЕЛ БРЭНД, ДЖЕЙСОН СИГЕЛ,КРИСТЕН ВИГ, МИРАНДА КОСГРОУВ производство ILLUMINATION ENTERTAINMENTстрана США язык АНГЛИЙСКИЙ95’, 3D DCP, 2010В милом городишке, окруженном белоснежным забором,среди благоухающих розовых кустов выситсябезжизненный черный дом. Никто не знает, что творитсяза его стенами на самом деле, потому что тамживет Грю, самый гениальный злодей в истории. Спомощью верной армии слуг-миньонов, столь же коварных,как и он сам, Грю сокрыл от любопытных глазсвой хитроумный замысел – украсть Луну. Но у негоесть конкурент. Вектор воплощает в себе новое поколениемировых злодеев. Он молод и весел, а злодействуетбольше ради прикола. Кто из них победит? Ктостанет cамым гадким в мире? И как в этом противостоянииокажутся замешаны три маленьких сиротки –Марго, Эдит и Агнес, увидевшие в Грю нового папу?Despicable MeDirectors CHRIS RENAUD, PIERRE COFFINscript CINCO PAUL, KEN DAURIO production design YARROW CHENEY art director ERIC GUILLONanimation director LIONEL GALLAT music PHARRELL WILLIAMS, HEITOR PEREIRA soundCHRISTOPHER SCARABOSIO producers CHRISTOPHER MELEDANDRI, JOHN COHEN, JANETHEALY voices STEVE CARELL, JASON SEGEL, RUSSELL BRAND, WILL ARNETT, KRISTEN WIIG,DANNY MCBRIDE, MIRANDA COSGROVE production ILLUMINATION ENTERTAINMENTcountry USA language ENGLISHIn a happy suburban neighborhood surrounded by whitepicket fences with flowering rose bushes, sits a black housewith a dead lawn. Unbeknownst to the neighbors, hiddendeep beneath this home is a vast secret hideout. Surroundedby an army of tireless, little yellow minions, we discoverGru, planning the biggest heist in the history of the world. Heis going to steal the moon. Gru delights in all things wicked.Armed with his arsenal of shrink rays, freeze rays and battlereadyvehicles for land and air, he vanquishes all who standin his way. Until the day he encounters the immense will ofthree little orphaned girls who look at him and see somethingthat no one else has ever seen: a potential Dad. One ofthe world’s greatest super-villains has just met his greatestchallenge: three little girls named Margo, Edith and Agnes.Крис Рено окончил Университет Сиракуз по специальности «иллюстратор», работал дизайнером-графиком в индустрииразвлечений. С 1994 по 2000 годы Рено начал рисовать комиксы для знаменитых студий Marvel и DC Comics,затем работал художником-постановщиком в Shadow Projects и Big Big Productions. Затем он перешел в студию BlueSky Studios/Twentieth Century Fox Animation на должность художника по раскадровке. В 2007 году Рено принял участиев создании короткометражки НЕ ВРЕМЯ ДЛЯ ОРЕХОВ. Фильм был номинирован на «Оскар» и удостоен премии Annie.Chris Renaud, after graduating from Syracuse University with an illustration degree, started to work as a graphic designerin the sports entertainment industry. Having worked for Marvel and DC Comics from 1994-2000, he comes from a background incomic art. From there, he moved to production design at Shadow Projects and Big Big Productions. He progressed to Blue SkyStudios/ Twentieth Century Fox Animation. In 2007, Renaud conceived, wrote and storyboarded the animated short NO TIMEFOR NUTS nominated for an Academy Award®, and it went on to win an Annie (Animation Industry Award) Award for Best Short.Пьер Коффин в 1985-88 годах изучал кинематографию в Сорбонне. Окончив обучение, Коффин переехал вАнглию и в течение года работал стажером-аниматором на студии Стивена Спилберга Amblimation. В 1996 годуКоффин перешел в компанию Ex Machina. Успех пришел к Пьеру в 1997 году благодаря короткометражной картинеPINGS. Коффин считается признанным режиссером рекламы с животными. За картину PAT ET STANLEY на французскомфестивале анимации Annecy в 2009 году он был удостоен специального приза за лучший телесериал.Pierre Coffin studied cinema at the Sorbonne University between 1985 and 1988. Coffin then moved to Englandand worked for one year as a junior animator at Amblimation, Steven Spielberg’s studio. In 1996, Coffin began workingat Ex Machina, the leading animation company at the time. It was with his short films PINGS (1997) that his style wasrecognized. He joined Wanda as an animation director and then Passion Pictures. He also directed PAT ET STANLEY,which was awarded Special Prize for a TV Series at the 2009 French Annecy Animation Festival.Права в России: Universal Pictures International (Россия)www.universalpictures.ruWorld sales: Universal Pictureswww.universalpictures.com89

Показано5 033 Компании, 14 921 Функциональные карты