Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Rejsefotografering er for mig den vigtigste hobby, ja, mere end det: det er en kærlighed, en aktivitet, der forener og bliver til en af de to største hobbyer.

Det skete, at jeg blev interesseret i kunsten at fotografere længe før jeg opdagede min tilbøjelighed til at rejse, så jeg kunne ikke længere bare tage billeder af alting, idet jeg var professionelt deformeret. Jeg stopper ikke og skammer mig ikke, selv på små ture til at tage 7-8 pund udstyr eller 2-3 måneder til at behandle materiale efter turen.

Tværtimod har jeg stor glæde af, at resultatet ikke kun er en dokumentarisk og farverig repræsentation af det, jeg har set, men uden unødvendige ord inspirerer beskueren med de samme følelser og følelser, som jeg havde, da jeg tog billedet, hvilket er meget dyrt.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Jeg er ikke en fotografisk purist, og i billedbehandlingen kan jeg nemt omarrangere kompositionen, ændre farver, fjerne og tilføje objekter, selv forvandle en overskyet dag til en solskinsdag, hvis det hjælper mig med et mål – at formidle en følelse. Jeg er klar til at dele et par tips til, hvordan man skaber og kommunikerer disse fotografiske følelser.

Vær forberedt på det, du ser

Det er yderst nyttigt at få et virkelig interessant skud et godt studie af det, du har at gøre med. Dette vil hjælpe dig med ikke at være forvirret, når du kommer frem, og spare tid. Hvis det er en slags punktbesøg, vil forberedelse hjælpe dig med at vælge det rigtige udstyr. Og vigtigst af alt vil du være i stand til at tænke på forhånd og måske finde på nogle kreative kompositioner, planer, vinkler og scener.

De ideer og noter, der opstår i løbet af en sådan forberedelse, noterer jeg (skriver ned/tegner) i et moleskine (det er meget praktisk). Da jeg f.eks. forberedte mig på vandringen til Machu Picchu, beregnede jeg seks måneder i forvejen, på hvilket tidspunkt og fra hvilken side solopgangen ville komme frem, hvilket gjorde det muligt for mig at tage det mest præcise synspunkt. Dette forhindrer dig ikke i at nyde og følelsesmæssigt opleve øjeblikket, men tværtimod gør det dig i stand til ikke at spilde kostbar kontemplationstid (hvis fænomenet er kort) på at lede efter et optagelsespunkt.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Bliv overrasket

Dette råd er tilsyneladende fuldstændig i modstrid med det første, men supplerer det faktisk. Evnen til, hurtigt at kaste alt kendskab til objektet, at skifte bevidsthed og barnligt overrasket at se ud som om det er første gang.

Selv et tiende besøg i de norske fjorde kan bringe helt uventede ideer med sig. Hele pointen er evnen til øjeblikkeligt at skifte fra at være “den alvidende fotograf” til at være “barnet, der opdager verden”.

Lav eksperimenter

Hvorfor ikke skyde en serie af “Machu Picchu set med en alpaka’s øjne” i den samme herlige inkaby med lamaører, der stikker ud i alle billederne? Eller en legomands eventyr i Tibets bjerge?

Vær ikke bange for at eksperimentere og realisere tilsyneladende absurde fotoidéer! Det er dem, der gør et fotopostkort til et værk af forfatterskab. Et vellykket eksperiment kan blive et rejsehøjdepunkt, og senere måske endda et forfatterhøjdepunkt.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Bemærk detaljerne

Ethvert sted og enhver genstand (selv om det kun er en af mange lignende, som f.eks. et slot i Europa) afslører sig selv gennem detaljerne. Det er detaljerne, der giver beskueren af din serie af fotografier et fuldstændigt billede af det, du ser.

Ofte kan blot en enkelt lille detalje ændre stemningen i et billede i den rigtige retning og fuldt ud afsløre følelsen i det. Der er ingen grund til at være bange for, at det kan se ud som om du fotograferer alting vilkårligt. Følg tommelfingerreglen: Det er bedre at genfotografere for meget end ikke nok.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Brug dit udstyr fornuftigt

Jeg vil ikke råde dig til at løbe ud og købe professionelt fotoudstyr med det samme. Vælg en teknik i overensstemmelse med dit niveau, men glem ikke at hæve det med hvert eneste billede, du tager, for at opdage og lære nye teknikker, teknikker og metoder. Så vil du få spørgsmål, og i svarene på dem vil du finde behovet for denne eller hin teknik.

Mit rejseprøvede fotosæt vejer omkring 7 kg, men jeg har det stadig med mig overalt. Jeg vil hellere undlade at tage en varm sweatshirt med mig end at slukke et objektiv. Fordi sandsynligheden for at gå glip af en chance for at fotografere et mesterværk på grund af dovenskab er det mest skræmmende for mig.

Det vigtigste råd her: Uanset hvilken teknik du bruger, uanset om det er en smartphone eller et gimbalkamera i stort format, skal du lære absolut alle funktioner i dit værktøj (ofte er det nok bare at læse manualen) og bruge dem alle.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Tag time-lapses

Timelapse er en gammel, men glemt teknik, der har vundet frem på det seneste, og det er den bedste måde at indfange en utrolig smuk, men tidsmæssigt forlænget scene på.

Et timelapse er i bund og grund en slowmotion-optagelse, hvor eksponeringer tages billede for billede med lange intervaller. For at optage langsomme processer kan intervallet mellem optagelsen af de enkelte billeder være flere minutter. De resulterende billeder kombineres til en videosekvens.

Nogle gange ønsker man at formidle miraklet ved omdannelsen af en tilstand til en anden, foranderligheden af et fænomen eller dynamikken i tidens gang, men et foto viser ikke en lang begivenhed, og bare video gør det for groft, og så skyder time-lapse-teknikken, der på overraskende vis kombinerer den statiske kontemplation af en fotoramme og dynamikken af video.

Det er et foto, der kommer til live, så et time-lapse ville se godt ud i en fotoserie såvel som en scene i en video ved afslutningen af en rejse. Husk at prøve det på din næste rejse, selv smartphones kan gøre det nu.

Her er den video, der inspirerede mig til at lave timelapses:

Behandling af dine fotos

Jeg hørte engang en tese, som jeg var helt enig i:

En moderne fotograf, der ikke fremkalder et billede, er som en fotograf fra fortiden, der ikke fremkalder sin film.

Det er jeg 100 procent enig i. Ethvert billede fra enhver enhed kan forbedres, selv om det er i automatisk tilstand. Jeg har kontrolleret det ved et eksperiment: En simpel korrektion af horisonten og korrekt indramning af alle billeder vil fuldstændig forvandle serien, bringe den til et nyt kvalitetsniveau og få den til at ligne en professionel serie. Jeg bruger fra 1 til 3 måneder på at behandle mine fotos og præsenterer først, når hele processen er afsluttet.

Der er ingen grund til at stræbe efter “rammeintegritet”, for ingen teknik (på grund af dens begrænsede muligheder) kan reproducere nøjagtigt det, du ser med dine øjne. Når man skriver et billede til kortet, foretager kameraet allerede sin egen behandling i henhold til indstillingerne, så alle beskyldninger om at man ved at behandle billeder gør “ikke som det var” indeholder en stor snusfornuft.

Formidle følelser gennem fotografering. Hvis beskueren modtager den fuldt ud, hvis følelsen fanger ham, vil han være ligeglad med billedets dokumentariske troværdighed, fordi han ikke ved, hvordan det virkelig var. Hvis det var en overskyet dag, men de farver, du så, gjorde dig svimmel og tog vejret fra dig, så skru op for farverne! Tilføj solskin! Skær en ny himmel! Hvad som helst, men prøv at maksimere det, du følte, snarere end det, du så.

Vælg de bedste billeder

Dette er den sværeste del. Du skal lære at vælge mellem flere tusinde bragt i 200-100-50 fotos. De bedste af dem. De mest forskellige. De mest interessante.

Skær nådesløst dubletter, forkælede og simpelthen uforståelige rammer, mislykkede eksperimenter, uanset hvor meget du har ondt af dem. Du har kun medlidenhed med dem, fordi du har følelser forbundet med dem i dit sind, men seeren har ikke sådanne følelser, og et uforståeligt billede vil ikke fremkalde dem hos seeren på nogen måde.

Tag ikke billeder af det du ser, men af din holdning til det

Udskriv dine fotos

Vælg det smukkeste foto fra dine seneste rejser og print det i A3-størrelse, og du vil se: det vil se helt nyt ud!

Hvis et foto er fuld af stemning og følelser, vil udskrivning i stort format fremhæve det og gøre det endnu mere imponerende. Ingen skærm, uanset hvor stor eller høj kvalitet den er, kan give dig følelsen af det trykte fotografi i dine hænder.

Det er en slags magi. Måske fordi vi er vant til at absorbere information digitalt uden bogstaveligt talt at røre ved den, opfattes noget håndgribeligt, skabt med vores egne hænder, så sjæleligt.

Men lad være med at udskrive små formater (de ødelægger kun billedet med tab af detaljer). Print dine fotos på ark på mindst A4 (20×30), men bedre A3, og panoramaer på op til 90×30 cm. Selv om disse fotos måske ender i et rør på en hylde, er følelsen ved det første kig på aftrykkene alle dine anstrengelser, din tid og dine penge værd. Selve rejsen værd.

Den sikreste måde at forhindre dine venner i at gabe, når de ser på dine billeder, er at vise meget få billeder (efter min erfaring ikke mere end hundrede). Hvert enkelt billede skal være meget forskelligt fra det foregående. Alle billeder skal være meget forskellige. Uanset hvor smukke bjergene er, men efter det tiende foto vil beskueren uundgåeligt kede sig efter det tiende foto.

Alle fotos (med undtagelse af meget usædvanlige dokumentarfilm) bør bære stemningen og følelserne, så historien ikke bliver til en lektion i geografi og etnografi. Farvelighed i fotofortællingen om rejsen er ikke baseret på kvantitet, men kun på kvalitet.


No more posts
No more posts